Voici une idée de cadeau de Noël pour les amoureux de pop britannique... Robbie Williams sera de retour lors d'un seul concert France, le 20 mars 2023, à l'Accor Arena à Paris, pour célébrer ses 25 ans de carrière. Le showman présentera son nouvel album XXV avec ses plus grands titres réorchestrés.
Auteur, compositeur, interprète, chorégraphe, danseur, acrobate… La liste est longue pour décrire l’artiste québécois, Tommy Tremblay alias PETiTOM. Pour lui créer est vital et pour cause, il se fait remarquer dès l’âge de 16 ans dans une émission québécoise, « Mixmania » puis à 25 ans dans « La Voix » (équivalent de The Voice, en France). Pourquoi choisir lorsque l’on a de multiples talents et qu’on les exerce avec brio ? PETiTOM le prouve une nouvelle fois avec la sortie de son très bel EP éponyme dans lequel à seulement 28 ans, l’artiste est en quête de réponses sur des sujets qu’on ne peut pas qualifier de léger : l’argent, une relation amoureuse abusive, le rapport à la perfection, etc. Le chanteur dont le timbre de voix le démarque, nous emmène également dans une cavale criminelle à la Bonnie & Clyde dans le titre « Monnaie ». Un conseil, écouter cet EP et pour les amoureux de titres acoustiques, PETiTOM vient même de le sortir en version acoustique. Il frôle la perfection !
La musique m’est venue à travers la danse. À l’âge de 8
ans, j’ai demandé à mes parents de m’inscrire au Breakdance (Bboying) et je
suis tombé en amour avec la musique Funk, Rap, Soul, R&B. Huit ans plus
tard, vers l’âge de 17 ans, quand je sentais que la danse n’était plus
suffisante pour exprimer tout ce que je pouvais ressentir, j’ai commencé à
écrire et chanter sur mes émotions, utilisant une guitare que je venais tout
juste de m’acheter, ou de la musique instrumentale sur Youtube. Depuis je n’ai
jamais arrêté. Mixmania a été ma première porte d’entrée dans ce monde
professionnel de la musique.
Que t'ont apporté tes participations aux émissions
canadiennes Mixmania et La Voix ?
J’ai participé à Mixmania à l’âge de 16 ans, et à La Voix,
à l’âge de 25 ans. Donc deux expériences vécues à deux périodes très
différentes de ma vie.
À Mixmania, c’est là que j’ai découvert la passion du
métier de chanteur, la passion d’être sur scène, la vie de tournée, et cette
pure magie de partager tout ça avec une équipe. Ça m’a apporté le sens du
travail d’équipe, de l’écoute, l’entraide, le partage, le respect, la
compassion. À 16 ans, tout ce qu’on a vécu me semble encore à ce jour irréel ;
comme un rêve. C’était ÉNORME pour un ado de 16 ans de vivre autant d’intensité
et de devenir une célébrité en si peu de temps, aussi instantanément. Avec du
recul, aujourd’hui, je remarque que cela m’a créé aussi quelques traumas, mais
ces traumas me permettent de me re-questionner sur la raison de pourquoi je
fais ce métier, qui est le simple amour de faire de la musique, d’écrire sur
mes sentiments, mes épreuves de vie, c’est une thérapie en soi. Je ne crois pas
au hasard dans la vie, et ma participation à Mixmania m’a ouvert des portes à
ce que je voulais vraiment faire de ma vie : créer de la musique pour inspirer
& faire du bien aux gens.
Après Mixmania, je suis resté un gars d’équipe. J’ai tourné
mon focus vers la danse, et je travaillais / performais toujours en groupe.
Quand on m’a demandé de participer à La Voix, j’avais une envie immense de faire
quelque chose pour moi.
Huit ans plus tard, je voulais retourner sur scène pour
chanter et non danser.
C’était pour moi qu’un défi personnel, me donner le
challenge pour voir si j’ai encore la flamme pour chanter sur scène, seul, sans
personne avec moi.
Évidemment que ça a réanimé une énorme flamme. Ça m’a
apporté une confiance que je ne croyais pas existante en moi, puisque j’avais
construit ma confiance par rapport à un groupe, et non par rapport à moi-même.
À ce moment, j’étais seul sur scène pour défendre ma personne, mon art, mes
envies, ma passion.
Ça m’a apporté cette confiance d’avancer en mettant mon
focus sur ce que je veux, et non ce qu’un groupe ou quelqu’un veut de moi.
Entre la danse et la chanson ton cœur balance ?
J’ai toujours eu tendance à répondre à cette question de
cette façon : « Les deux sont complémentaires, je ne peux pas vivre l’un sans
l’autre ».
Mais aujourd’hui, mon discours change. Depuis que j’écris
pratiquement chaque jour, mon vocabulaire musical se développe à une vitesse
exponentielle, et je commence à découvrir que mettre des mots sur comment je me
sens, et leur donner une vibration en les chantant, il n’y a rien d’aussi
thérapeutique et libérateur. Par contre, il peut y avoir des moments où c’est
blessant et étouffant, car tu ne travailles que dans ta tête. Donc souvent, ça
me fait du bien de juste laisser couler une playlist, ou un album, et retourner
dans mon corps, sans avoir besoin de parler… juste danser, et me libérer.
Bon tu vois, finalement, encore, pour moi l’un ne vient pas
sans l’autre... haha.
Que raconte ton premier EP éponyme PETiTOM ? De
qui t'es-tu entouré pour le créer ?
Dans cet EP, je fais le point sur ma vie. Je me livre sur
ma vie personnelle, mes relations avec le « party » ; mes relations avec mes
amis ; ma relation avec moi-même ; avec l’amour ; l’argent ; le combat contre
la perfection ; retrouver la raison de nos ambitions ; ma relation avec les
gens qui m’écoutent. J’en ai choisi que 5, pour ce premier projet officiel,
sachant que j’en ai une tonne qui traine dans mes papiers. Mais faire le point
de sa vie, on peut le faire plusieurs fois dans une vie, un 2e projet suivra
donc, ensuite un 3e, et un 4e, 5e, 6e, etc.
Pour cet EP, je me suis entouré de mon ami de longue date :
Benjamin Nadeau «benjamiin», un musicien, producteur, artiste incroyable,
avec qui j’ai écrit/composé plusieurs chansons au fil des dernières années. Il
est le réalisateur de cet EP, accompagné de notre pote Benny Mestizo.
«Monnaie», je l’ai écrit avec mon ami FREDZ, rappeur
du Québec, hyper talentueux qui a déjà une très bonne relation avec la
France.
Et pour «Alliés», c’est une chanson que j’ai écrit à Paris,
avec des producteurs Belge (DELTA) et un auteur-compositeur de Paris (Malik),
et des artistes que j’ai pu croiser en chemin pendant ma dernière année en
allers-retours entre Montréal-Paris.
Il y a aussi mon manager/ami Arnaud Schaumann, avec qui je construis tout mon projet. Je le trouve extrêmement inspirant, il m’aide sur toute la ligne. En tant qu’artiste qui aime vivre de chaos et d’amour, une personne qui t’aide à structurer le tout, t’écouter quand tu en a de besoin, c’est nécessaire et ça balance le tout. Et c’est un grand ami de valeur.
Que raconte le titre « Somebody » ?
J’ai souvent senti cette pression d’être à la perfection
aux yeux de mon entourage, aux yeux du public, des réseaux sociaux. L’envie de
changer qui je suis pour devenir «Somebody». Mais au final, tu ne seras jamais
«Somebody» si tu n’es pas toi-même. C’est un cri du cœur. J’vous laisse
l’écouter, elle parle d’elle-même.
Avec qui rêverais-tu de collaborer ?
Rêver !? hmmmm, je n’peux pas t’en donner un/une seul(e), donc je fais un Top 5. Hehe j’aime trop collaborer.
- Anderson Paak ;
- Beyonce ;
- The 1975 ;
- Nekfeu ;
- Orelsan.
Quels sont tes projets ?
En ce moment, je suis encore sur la vague de la sortie de
mon EP, j’en ai sorti une version acoustique. Les 5 mêmes titres mais en
acoustique que j’ai réalisé avec des musiciens de Montréal.
J’ai fait plusieurs spectacles cet été. J’ai aussi été
invité à participer au nouveau show Télévisé : « ZÉNITH » animé par Véronique
Cloutier à Montréal, où chaque participant (chanteur/euse) est metteur en scène
de leurs numéros en plus de les performer.
Je prévois beaucoup d’allers-retours entre Montréal-Paris dans la prochaine année pour continuer d’écrire mon/mes prochains albums à venir. Des nouveautés sortiront bientôt. Je veux partager le plus possible mes projets musicaux au monde.
Tu es plus addict à Instagram, TikTok ou Facebook ?
Ces temps-ci c’est Instagram. J’essaie de limiter mon temps d’écran, mais mon actualité est remplie d’arts, de chats, de chiens, de quotes inspirants, de parkour, de sports, de voyage, dur de s’en passer…. haha. Et j’ai beaucoup de groupes d’amis sur Instagram où on s’écrit, on s’envoie des trucs, et c’est aussi une plateforme où j’ai accès à parler d’une façon plus rapprochée aux gens qui me suivent. J’aime aussi beaucoup voir les projets de mes amis.
Quelle chanson écoutes-tu en boucle en ce moment ?
« Please don’t be - Hazlett » est la chanson que j’écoute en boucle ces temps-ci. Chaque fois que je sens l’hiver arriver, je tends beaucoup vers l’acoustique. Ça me réchauffe toujours le cœur.
Le Roi Lion est la comédie musicale à ne pas louper en cette fin d'année 2022, pour sa deuxième saison au théâtre Mogador (Paris). Ce spectacle qui a déjà attiré plus de 100 millions de spectateurs dans le monde, a passé le cap des 500 000 billets vendus depuis son retour à Paris, en novembre 2021.
Quatorze ans après sa première adaptation en français, ce show confirme son succès à Paris grâce aux importants moyens mis en place, il a par exemple fallu 34 000 heures pour créer les 300 masques et 400 costumes du spectacle. Les spectateurs en prennent plein les yeux pendant 2h35 grâce aux nombreux décors majestueux, aux somptueux costumes, aux talents des danseurs, chanteurs et acteurs dont Nala (Ilona) et Simba (Esteban), âgés de seulement 10 ans. La mise en scène est également remarquable avec des acteurs qui n'hésitent pas à sortir de scène pour se rapprocher du public.
Le chanteur britannique Charlie Winston qui a su conquérir en 2009 le cœur des Français avec son titre "Like a hobo" est de retour avec un cinquième album "As I am", sorti le 30 septembre 2022 (label indépendant, Tôt Ou Tard). L'artiste de 44 ans a confectionné cet opus de 14 titres pendant le confinement, dans le studio parisien du chanteur Vianney qui a réalisé cet album.
Les notes pop folk de l'artiste sont toujours sa marque de fabrique, tout comme les accords de guitare et de piano qui le caractérisent si bien. On découvre des titres touchants, un duo avec Vianney, "Shifting Paradigms", Ibrahim Maalouf, "Don't worry about me" et d'autres chansons qui poussent à la réflexion telles que Sweet Tooth (à écouter ci-dessous), inspirée de Donald Trump, titre qui évoque la cupidité, l'envie d'avoir toujours plus, le capitalisme à tout prix. Un album qui pousse à la réflexion !
Charlie Winston est en concert dans toute la France en 2022/2023, à partir du 4 novembre 2022, à Nîmes et pour les Auvergnats, le 7 avril 2023 à Moulins. Il donnera un concert privé (gratuit) vendredi 14 septembre 2022 à 18h00, à la Fnac des Ternes (Paris).
C’est la belle note de la rentrée Ben Mazué, Gaël Faye et Grand corps malade, réunis autour d’un album « Éphémère », à paraître le 16 septembre 2022. Quand les maîtres des mots s’unissent, cela ne peut présager que poésie et finesse.
Le 10 juin n'était pas une journée comme les autres pour l'autrice-compositrice-interprète, réalisatrice et productrice de radio française, Barbara Carlotti. En effet, elle s'est vu remettre la médaille de "chevalière" de l'ordre du mérite dans le domaine artistique à la villa Médicis. L'autrice a volontairement choisi de féminiser le titre ("chevalière") et d'insister sur l'apport des femmes dans le domaine artistique et culturel.
Cela a été l'occasion de retracer le parcours de l'artiste qui a plusieurs cordes à son arc : ses 7 albums musicaux (2005 à aujourd'hui), ses duos et collaborations, la bande dessinée musicale avec le dessinateur Christophe Blain, ses émissions de radio pour France Inter et ses ateliers de créations radiophoniques sur France Culture ainsi ses spectacles mêlant littérature et musique ("Nébuleuse, Dandy", "Rock and Roll Lies", "Le laboratoire Onirique", son premier film comédie musicale "Quatorze ans" tourné dans le village familial de Poggio Di Venaco tourné en 2019, son dernier son album "Corse île d'amour" en hommage à la chanson corse des années 1960 et 1970 sorti en 2020 et finissant par évoquer le prochain album à venir composé en grande partie lors d'une résidence à la Villa Médicis.
L'artiste a donné un concert sur la Terrasse du Bosco à la Villa Médicis, avec ses amis Bertrand Belin et David Numwami qui figureront sur son nouvel opus. Elle a interprété avec eux des duos surprises et reprises. Accompagnée de son groupe pop avec Pierre Leroux (guitare électrique), Benjamin Esdraffo (claviers), Mathias Fisch (batterie), elle a chanté des titres de ses 7 albums et 2 titres de son nouvel album, à paraître au printemps 2023, ont été dévoilés pour la première fois.
 |
| Concert de Barbara Carlotti à la Villa Médicis Source : Instagram |
Cette année encore de grands noms vont se succéder face au public : Keren Anne, Jane Birkin, Jacques, Lonny, Isha, Thylacine, Pierre de Maere, Jazzy Bazz, Bob Sinclar & Pedro Winter, PR2B, Youv Dee, Sam Isha, Florent Marchet, Bachar Mar Kalife, Superpoze, Aloïse Sauvage, Terrenoire, The Doug, Arooj Aftab, Bertrand Belin.
Le festival sait faire durer le suspense car les noms de six autres artistes participant à l'événement seront dévoilés le 16 juin.
En 10 ans l'événement peut se targuer de rassembler 100 000 spectateurs chaque année et d'offrir gratuitement au public une programmation très riche.
Plus que quelques jours pour aller frissonner (de plaisir) en assistant au Cabaret des Monstres de l'artiste Demi Mondaine sur la scène des Trois Baudets (Paris), jusqu'au 30 avril 2022.
"Le Cabaret des Monstres est un petit cabaret gothique qui joue avec jubilation des ambiances macabres du fantastique. « La Blanche », dame fantôme en robe de mariée, au piano, au chant et dans une interprétation miel et fauve, influe la vie à quinze monstres : Ghoul, Glob, Sorcière, Monstre Plante, Monstre de Frankenstein… Demi Mondaine a composé une partition dessinant des portraits tendrement horrifiques, mélancoliques et hallucinatoires."
Une chose est sûre, on sort des codes traditionnels du cabaret car pour ce spectacle, Demi Mondaine fait appel à des artistes venus du monde de la danse ou du cirque qui donnent vie à de magnifiques créatures terrifiantes. Pendant 1h30, les spectateurs se laisseront envoûter par 6 "artistes-montres". A ne pas rater !
En attendant, l'album "Aqua" de Demi Mondaine, prévu en 2023, c'est aux Trois Baudets qu'il faut vite aller côtoyer les monstres.
Pour réserver (entre 20€ et 12€ en prévente) : https://lestroisbaudets.com/l-agenda/demi-mondaine
Pour relire l'interview de Demi Mondaine par Camille Green en 2018 : http://camillegreen.blogspot.com/2018/11/quand-jean-paul-gaultier-deniche-la.html
L'auteur compositeur interprète britannique, Tom Odell était à la gare de Bucarest (Roumanie) le 11 mars afin d'accueillir les réfugiés ukrainiens en chanson. L'artiste portant un t-shirt aux couleurs de l'Ukraine a essayé d'apaiser les esprits en chantant notamment son tube "Another love", cumulant près de 400 millions de vues YouTube.
Le chanteur de 31 ans indique sur son compte Instagram : https://www.instagram.com/p/CbAd5JdsvML/
"Hier, j'ai eu l'honneur de chanter "Another love" à la gare de Bucarest en compagnie de nombreux réfugiés ukrainiens. Des milliers d'ukrainiens fuyant la guerre transitent tous les jours par cette gare et beaucoup voyagent depuis 3 jours sans repos, déracinés de leur maison, de leurs biens, de leur travail et de leur famille. Leur monde a été bouleversé de façon inimaginable. Ce sont principalement des femmes, des enfants et des personnes âgées mais ce qui est le plus remarquable chez eux c'est leur force d'esprit. Ils sont formidables."
Selon l'Organisation internationale pour les migrations (OIM), depuis le début de l'invasion de l'Ukraine par l'armée russe, 3 millions de personnes ont fui l'Ukraine à date (15.03.22).
Voici une raison de plus de s’impatienter avant l’arrivée du printemps : la sortie à cette période du nouvel album d’Ulrich Forman « CHAPITRE IV - Vulnerable ». En attendant, l’artiste a tout prévu pour nous faire patienter en douceur. Il a d’abord sorti en janvier un très beau titre « Breathin », aux accents pop dont il a le secret. Le chanteur nous parle de tomber amoureux sans y être préparé, le souffle tourne court ou s’accélère au premier baiser… Ceux qui s’impatientent déjà peuvent être rassurés, rendez-vous le 4 mars pour un nouveau clip !
On s'est laissé en
2018, avec "Chapter III - A perfect Storm", qu'as-tu fait depuis ?
Depuis 2018, je n'ai pas vraiment chômé ! J'ai composé et/ou produit les albums d'autres artistes comme ''Safe and Sound'' de Awa Ly ou encore ''No Curfew'' de Bergmann et même certains albums dont les sorties sont imminentes comme ceux de Omoh ou de Toukan Toukan. J'ai par ailleurs signé quelques bandes originales pour le cinéma dont celle du film ANDY de Julien Weill avec Alice Taglioni et Vincent Elbaz et dont est tiré un « maxi » que j'ai sorti en 2019 porté par le titre ''Before The Night''.
Ton confinement a-t'il été créatif ou a-t-il imposé une pause ?
J'ai été testé positif
au Covid la veille du premier confinement… à ce moment-là, on connaissait mal
ce virus et j'ai jugé préférable pour mes proches de m'isoler. Assez
rapidement, j'ai choisi de me confiner dans mon studio d'enregistrement et non
chez moi.
Ça a véritablement été à cette période que j'ai posé les premières bases de cet album qui allait devenir mon Chapter IV. Une pause imposée mais créative que je me remémore avec une certaine nostalgie.
Que raconte
"Chapter IV - Vulnerable" ? De qui t'es-tu entouré pour faire cet
album ?
Comme je l'évoquais,
j'ai entamé l'écriture de cet album pendant le premier confinement. Les thèmes
évoqués dans ces nouveaux morceaux, la rupture, les blessures, la
reconstruction, la résilience … j'avais même provisoirement trouvé le titre de
''Vulnérable'' pour cet album...
Puis, presque un an
après, j'ai eu un accident de moto assez sévère. Plus que jamais la notion de
''Vulnérabilité'' prenait une dimension encore plus large que celle à laquelle
je pensais initialement.
Immobilisé, je ne
pouvais plus jouer de piano ou de guitare qui sont les instruments principaux
avec lesquels j'avais jusqu'ici l'habitude de composer. J'ai donc dû revoir ma
façon de travailler et pour la première fois j'ai commencé l'écriture de
nouveaux titres par les paroles. Les mots avant les mélodies. Des mots, des
phrases, des expressions plein les carnets et plein le téléphone.
Puis, j'ai travaillé avec des samples, des textures, des boucles. Et enfin, j'ai cherché les mélodies qui seraient l'écrin de ces paroles introspectives tournées vers une forme de renouveau.
J'ai alors sollicité
un ami de longue date guitariste, Hugo Martin, avec qui nous avons ouvert de
nouvelles perspectives harmoniques pour ces titres.
J'ai coécrit le
dernier titre de cet album, ''Abide With Us'' avec un ami trompettiste avec qui
je jouais dans un groupe lorsque nous avions 15 ans, Yann Lupu.
Et pour la première
fois, j'ai invité deux artistes sur un titre, Bergmann et Days (RacecaR) sur le
titre ''I Wish I Loved You More''. Super expérience !
Enfin, mon acolyte
Florent Livet a mixé cet album masterisé par Antoine ''Chab'' Chabert ! La
Famille !
Quel sera le prochain
chapitre ?
C’est un peu tôt pour
le prédire surtout que je réserve encore quelques surprises autour de cet
album.
Que raconte « Breathin
» ainsi que son clip ?
Le titre ''Breathin'' évoque la peur que l'on peut avoir à aimer à nouveau après une rupture. Faire confiance et se faire confiance à nouveau.
A quel moment
sommes-nous prêts à aimer ? Le sommes-nous jamais vraiment ?
Alors, peu importe les cicatrices du passé avec lesquelles il faudra apprendre à vivre et peu importe l'issue, il faut se lancer, sans réserve, vivre l'instant sans compter les minutes, même si on a le souffle court. ''Rien ne sert de fuir''... C'est ça que raconte ce titre et ce clip.
Pourquoi avoir comparé
le fait de tomber amoureux avec la course effrénée que l'on voit dans le clip ?
Ce coureur illustre la
personne qui regarde sans cesse vers l'avant et jette de temps en temps de
furtifs coups d'œil en arrière, vers le passé, mais n'ose jamais s’arrêter pour
vivre l'instant présent. S’arrêter pour contempler, aimer, tout simplement
vivre.
Lorsque cette course
prendra fin, d'une manière ou d'une autre il sera trop tard, alors ''Osons !''.
Quels sont tes projets
?
Je travaille
actuellement à la finalisation des petites ''surprises'' que j'évoquais tout à
l'heure.
Par ailleurs, je
termine la bande originale de la première série Warner France, VISITORS écrite
et réalisée par Simon Astier et qui sortira en mai, presque en même temps que
mon album.
Tu es plus addict à
Facebook, TikTok ou Instagram ?
Clairement plus addict
à Instagram ! Même si j'y perds de précieuses heures de sommeil.
Quelle chanson écoutes-tu en boucle en ce moment ?
Depuis la nuit du
SuperBowl regardé avec des amis à la maison et ce show de mi temps incroyable,
je me réécoute en boucle le titre ''Love Yourself'' de Eminem... avec les
images c'est encore meilleur !
En 2022, tu aimerais… que cet album m'ouvre les portes de
certaines collaborations dont je rêve depuis des années. Leslie, si tu
m'entends...;)
Ulrich Forman en ligne
C’est depuis 2018 que nous n’avions pas croisé la route de l'auteur compositeur DEER, accompagné de son brillant trio, Yoann Godefroy (contrebasse/chant), Nagui Mehany (guitares/chant) et Axel Hache (batterie/chant). A l’époque, ils montaient sur la scène des Trois Baudets pour la sortie de leur EP « From the Shore ». Quatre ans se sont écoulés durant lesquels DEER a multiplié les projets (2 tournées nationales en 2019 et 2020, la composition musicale du spectacle "Seareines" mis en scène par Malou Vigier/compagnie Halem théâtre, etc.) et revient sur le devant de la scène avec une riche actualité (nouvel album, futur EP, etc.) sans oublier d’allier musique et éco-responsabilité grâce à des concerts qui « consomment moins ». Au fil des années, DEER trace sa route et se fait repérer, il fait ainsi partie des lauréats 2022 des Labos Artistiques de Montpellier. Rencontre avec un artiste, toujours aussi passionné.
 |
| DEER ©sidiomaralami |
Tout d’abord le clip « From The shore » a reçu le prix SACEM X ULULE ce qui nous a permis de le produire plus facilement, il a donc bénéficié de plus de visibilité.
J’ai été Lauréat Du RIFFX en 2018
dans le 92 et j'ai fait plein de concerts qui ont porté la sortie de l’album ainsi
que des résidences avec mes musiciens. J'ai rencontré de super coachs qui nous ont permis d’améliorer le set. J’ai bénéficié d’une bonne revue de presse avec un article
Rolling Stone magazine, et surtout trois sélection FIP notamment dans
"l’émission sous les jupes de FIP."
Le live s’est enrichi au cours de nos deux tournées nationales de 2018 et 2019 que j’ai auto-produites : les fameux « DEER SUMMER TOUR ».
A partir de 2020 je me suis
concentré sur mon album avec :
- Matthieu Lefèvre, un super
réalisateur/ingé son/directeur duTIKI Studio, qui m’a aidé à produire
l’album dans son studio.
- Edouard Bonan qui nous a accueillis dans son studio Edroom pour enregistrer les batteries et les basses de l’album.
- Gunnar Ellwanger (Gunwood) à la
direction artistique avec moi, qui signe l’arrangement d’un de mes titres
- Et "last but not the least" Alex Finkin (réalisateur du projet Roseaux), mon mentor, réalisateur de mon premier EP avec qui j’ai re-enregistré les voix de 5 chansons et qui a re mixé certains titres et masterisé l’album.
J’ai gardé mon équipe de musiciens
avec Nagui Mehany, à la guitare, Axel Hache, à la batterie et Yoann Godefroy, à
la contrebasse.
Enfin j’ai créé mon association de concert éco-responsable GREEN DEER EVENT qui a pour vocation de produire des spectacles qui "consomment moins".
 |
| DEER ©elledudvisuals |
Un moment de pause car je devais
commencer à produire mon album et aussi un moment créatif car j’ai composé plein de
nouvelles chansons pour l’occasion. Cette période à aussi été propice à une belle remise en question, avec un vrai challenge : faire du nouveau avec de l’ancien car beaucoup de mes
chansons de cœur n’avaient jamais eu la chance d’être enregistrées en studio.
J’ai pris énormément de plaisir à me poser et à retraverser des centaines de mémos sur mon téléphone pour trouver la/les chansons qui ferai(en)t de cet album, un album « conclusif » de cette première trilogie DEER. C’est un tournant dans le projet, je pense que je vais partir sur de nouveaux sentiers pour le prochain opus en 2024, avec des tonalités potentiellement plus électriques et alternatives.
Montpelliérain de naissance j’ai dit
très tôt (à 18 ans) à ma mère que je reviendrai pour faire quelque chose ici.
J’ai toujours eu envie de créer un pôle artistique indépendant à
Montpellier.
En rencontrant le LABO artistique sur les réseaux, je me suis dit que c’était cool de dire clairement que j’étais de retour dans ma région, et de la belle manière... j’ai postulé et j’ai était retenu. Ca nous apporte une visibilité sur la région et un vrai partenariat avec les maisons pour tous de Montpellier ainsi que l’accès à certaines salles de concert et de répétition (le Black Sheep, Théâtre Jean Vilar, Victoires 2). J’ai découvert ce réseau que je connaissais peu et je trouve ça super, ces lieux sont vraiment de beaux tremplins pour des artistes comme moi qui ont besoin de salles alternatives pour se produire et qui nous tendent la main, j’ai rencontré des directeurs de salle que m’a présenté Mounir Retabia le directeur du Labo sans qui je ne les aurais pas directement rencontré, je tiens dans ce sens à le remercier.
 |
| DEER ©maelysnegrit |
L’album vient tout juste d’être
masterisé, la pochette est en cours de sélection. Plusieurs
collaborations artistiques ont été faites : Omar Sidi Alami, Elle Dud
visuals en photographie, Sascha Bokobza en peinture, Ferdi production
pour mes logos, et bien d’autres…
Un clip est en préparation avec les
talentueux Pauline Saint Esteben et Stan Cointe, un duo de réalisateurs que j’ai
découverts l’année dernière.
La création d’un live avec des
videos projections est prévu avec le super magicien visuel Romain Lalire, en
résidence.
J’ai produit avec NUMA production et
François Galarneau deux superbes live sessions enregistrées dans un studio
mythique à Paris.
Nous sommes en train de faire le
rétro planning de 2023 pour la sortie de l’album.
Et je suis déjà en train de préparer
un EP très spécial mais je ne peux pas en dire plus...
En 2018,
nous avions discuté de l'engagement écologique de DEER. En ce début d'année,
quel bilan fais-tu pour la planète ?
Le bilan est très mauvais lorsque
l’on voit les chiffres du WWF on ne va pas dans le bon sens.
Il faut agir localement ce que je
fais avec mon association même si ça prend du temps et que les moyens ne sont pas
toujours en place ou les mentalités pas prêtes au changement…
Faut y aller et ne pas rester les bras croisés. On peut revenir à des choses simples, sans se priver, je pense que ça nous rapprocherait sans retourner à l’âge de pierre évidemment mais en étant moins techno-dépendant et en revoyant les enjeux de la production artistique pour ce qui est de notre métier par exemple.
Tu es plus addict à Facebook, TikTok
ou Instagram ?
Instagram je fais de la photo alors forcément….
"Heart and Soul » de Roseaux lien Spotify : https://open.spotify.com/track/4CGtfGtkS2mCcedBqFq75i?si=25967d8fc34c45df
Pour regarder le magnifique clip : https://www.youtube.com/watch?v=N6_PAfftTkk
DEER en concert
Le 12 mai au Blackheep (Montpellier) avec les lauréats Quincy Gane et Late on Monday
DEER en ligne
