Angus & Julie Stone, quand le public repart avec encore plus envie de retrouver le duo sur scène !

C'est dans la salle du Trianon, qui affichait complet pour l'occasion, qu'Angus & Julia Stone sont venus enchanter les Parisiens, le 30 juin 2026. Le temps d'un concert, le duo australien a offert à son public un moment hors du temps, porté par la douceur si particulière de leur indie folk.

Un public qui se laisse emporter par la magie du duo indie folk

Dès les premières notes, les timbres de voix si reconnaissables d'Angus & Julia ont fait vibrer le public dans cette salle intimiste (1 000 places). En français, Julia Stone a lancé « comment allez-vous Paris ? Moi ça va », le public conquis, sourit, la soirée ne fait que commencer pour découvrir plus tard, qu'Angus maitrise aussi bien le français...

Dans le salon d'Angus & Julia Stone...

Sur scène, le décor, de nombreuses lumières (qui symbolisent des étoiles ?) et lampions donnent l'impression d'être invité dans le salon d'Angus & Julia Stone, en compagnie de leurs talentueux musiciens. Angus se sert  allègrement à l'aide d'une bouteille (de champagne ?), déposée au fond de la scène. Il semble plus timide que sa sœur mais partage tout de même son émotion avec le public : « I feel so lucky to be here tonight ».

On se laisse emporter par les grands classiques ("Yellow brick road", "Just a boy", etc.) de la discographie de la fratrie ainsi que les deux nouveautés "Karoké bar" et "Monroe" qui présagent des pépites dans leur futur album, à paraître le 4 septembre 2026.

Ce soir-là, c'est une Julia Stone multi-instrumentiste (trombone, guitare, tambourin)  que le public écoute, passant d'un instrument à l'autre avec une grande aisance.

Le moment le plus intime de la soirée s'est déroulé lors de la chanson "For You", née d'une rupture amoureuse. Julia raconte avoir tenté de faire revenir un ex compagnon en lui proposant un argument original, il n'aurait plus jamais besoin de travailler s'il restait avec elle. Un « bon deal » selon elle... qui n'a pourtant pas suffi à le faire revenir. Mais Julia conclut avec un message d'espoir : « L'amour nous unit tous, on veut tous aimer et être aimé ».

Après plus d'1h30 de concert, le public repart, avec encore plus envie de les retrouver sur scène !

 

Tété revient avec deux nouveaux singles et un album "Une semaine sur deux", à paraître cet automne

Révélé en 2001 avec "L’Air de Rien", Tété s’est imposé comme une figure incontournable de la scène française, portée par le succès de l’album culte "À la Faveur de l’Automne" (2003). Depuis 25 ans, cet auteur, compositeur, producteur, explore le folk, le blues et la pop, refusant les étiquettes.

Après une tournée acoustique à guichets fermés en 2024, Tété revient avec deux nouveaux singles "Vertige du Seum" et "Une semaine sur deux", extraits de son nouvel album, "Une semaine sur deux", à paraître le 25 septembre 2026. 

Avec « Une Semaine Sur Deux », Tété livre une chanson universelle, sensible et sincère, pensée comme une promesse adressée à ses enfants : rappelant qu’un cœur qui aime vrai ne bat pas qu'une semaine sur deux.

Porté par une écriture intime autour de la séparation, de la paternité, de la coparentalité et de l’amour qui demeure malgré la distance, le titre touche par sa pudeur et sa justesse. À la fois dansant, solaire et mélancolique, le morceau mêle une guitare signature pop- folk, dans l’esprit de Tracy Chapman, à un beat solaire et contemporain évoquant Rema. Co-Composé avec Justin Nozuka (auteur du tube "After tonight" en 2007) et l'équipe derrière le hit « Petit Génie », puis mixé par Jeremy Tuil, (collaborateur d’artistes comme Vianney et Kendji Girac), le titre trouve un équilibre rare entre émotion, modernité et immédiateté.

Ce titre éponyme annonce son 10ème album du même nom, prévu le 25 septembre 2026, un projet intime, lumineux et familiale. Il sera suivi d’une tournée éco-solidaire, guitare-voix, qui viendra en aide aux mères isolées.

Angus & Julie Stone nous donnent rendez-vous pour leur "karaoke bar", le 4 septembre 2026

La fratrie australienne la plus connue dans l'Hexagone annonce la sortie de leur nouvel album "Karaoke bar", le 4 septembre 2026. Angus & Julia Stone signent une nouvelle étape dans leur parcours, sous la forme d'un recueil de chansons, inspirées de leurs aventures à travers le monde. Le premier single relate l'intimité enjouée d'une soirée passée à chanter avec des amis et des inconnus, tout en faisant un clin d'œil à « Sweet Caroline » de Neil Diamond.

"Karaoke Bar", a été créé sur l’île grecque d’Hydra, à quelques pas de l’ancienne maison de Leonard Cohen. Angus & Julia Stone y ont trouvé un son qui capture l’intimité enjouée d’une soirée passée à chanter avec des amis et des inconnus.

D'autres morceaux ont eux aussi une histoire... « Monroe » a vu le jour aux studios Miraval en France — ce lieu d'enregistrement légendaire construit dans les années 1970, où Pink Floyd, The Cure et AC/DC ont enregistré leurs albums. Récemment restauré par Brad Pitt, Miraval a offert aux Stones une semaine de répit, entre leurs tournées européennes et américaines, pour se plonger dans la création.

« Take Me Back to Japan » est une magnifique chanson d’amour et un clin d’œil à leur séjour à Tokyo, à l’époque où l’on pouvait encore « fumer au cinéma ». « Brightest Place I Know » est une chanson de rupture palpitante pour ceux qui trouvent refuge dans les lumières de la ville et sur la piste de danse. "The Cherry Farm" est une chanson sur la mémoire, la perte et le temps qui passe, portée par un rythme 4/4 qui trouve la joie dans le souvenir de ce qui fut. 

Julia indique : « Une soirée dans un bar karaoké peut receler tant de bonheur. Tout le monde a la chance d’être entendu. Et c’est souvent bien plus que cela : un moment de véritable connexion. Nous chantons ensemble avec une salle pleine d’inconnus, et les choses qui nous séparent habituellement dans la vie s’effacent. ».

Autre rendez-vous important cet été, avec le duo, leur concert au Trianon (Paris), le 30 juin 2026.

Bloom Bat rencontre Joe Bruce en pleine tempête, aux Etats-Unis

Amateur de parkour, producteur, auteur et multi-instrumentiste, le marseillais Bloom Bat est parti à la rencontre du rappeur Joe Bruce, à Rhode Island avec qui il collabore depuis son premier album.

Cette rencontre touchante en pleine tempête, littéralement et métaphoriquement, puisqu'ils sont confrontés à la plus importante tempête de neige du siècle aux Etats-Unis, dans un contexte politique déjà tendu ! Ce moment donne naissance au titre "Go round", à écouter sur le premier album de Bloom Bat, "What Are You Doing Here?", nouvelle signature du label bordelais Banzaï Lab.

Variation(s) lance un appel à candidatures aux musiciens parisiens, du 9 au 30 mars 2026, avec 4000 euros à la clé !

Variation(s) lance un appel à candidatures aux musiciens du 9 au 30 mars 2026 ! Il s'agit d'un dispositif développé par le Pôle Création Artistique qui s’adresse aux artistes musicien·nes parisien·nes en groupe ou en solo, désireux·ses d’être soutenu·es sur tous les aspects de leur projet. Les artistes lauréat·es bénéficient de conseils, rencontres, sessions de travail en studio, en salle de danse ou de concert, d’un soutien financier, etc. et seront programmé·es à FGO-Barbara ou Les Trois Baudets.

Qui peut postuler ?

Le dispositif  Variation(s) s’adresse aux artistes parisien·nes en groupe ou en solo, répondant aux critères suivants : 

- avoir un répertoire constitué à 90 % de titres originaux
- avoir un set d’une durée de 30 minutes minimum
- la moitié des membres du groupe doit résider à Paris

4 000 euros à gagner !

Le dispositif Variation(s) comprend : 

- Un prix de 4 000€
- Une date de concert à FGO-Barbara ou aux Trois Baudets
- Un accès à différents espaces : qui dit création dit besoin de lieux très différents et adaptés à cette création. Les groupes pourront ainsi travailler en autonomie dans les différents espaces de FGO-Barbara : studio de répétitions, studio d’enregistrement, salle de danse, salle de concert.
- Une mise en place de sessions de travail avec des intervenant·es extérieur·es : le choix des thématiques (travail sur le son, la voix, la lumière, la technique, le corps, la danse, l'attitude etc.) est fait après échanges avec le groupe. L’artiste reste toujours au centre de ces sessions taillées sur mesure.
- Des rencontres avec différent·es artistes : depuis sa création, FGO-Barbara est un incubateur, un lieu d’échanges entre artistes. Pour nous, faire se rencontrer les musicien·ne·s est fondamental pour instaurer un dialogue, une forme de solidarité et permettre des créations avec une liberté absolue, sans obligation de résultats ou de formats. Une liberté qui s’exprime aussi bien sur scène, en studio ou pour des projets plus contemporains revêtant des formes diverses.
- Des rencontres avec différent·es acteur·ices du métier : il est important que les groupes puissent rencontrer l’ensemble de leur environnement artistique et professionnel. Que ce soit des ingénieur·es sons et lumières, des journalistes, des attaché·es de presse, des avocat·es, des juristes, des manager·euses, des labels, des tourneur·euses, des éditeur·ices, etc. Que ce soit pour jouer à la fête de la musique, créer son label ou gérer sa carrière pour les prochaines années, il est primordial de le faire en comprenant toutes les possibilités de diffusion et tout l’enjeux d’être entouré·es des meilleurs partenaires possible.


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"Rue Bichat", le nouveau single de Paul Roman, en hommage au 13 septembre 2015

Dix ans après les attentats du 13 novembre 2015 à Paris, le chanteur Paul Roman sort un single "rue Bichat" qui revient sur cet événement. À l’époque, l’artiste habitait dans cette rue, à quelques mètres seulement des cafés Le Carillon et Le Petit Cambodge, ciblés lors des attaques.

Avec cette chanson, l'artiste met des mots sur une sidération partagée : cette pensée obsédante, presque coupable, « ça aurait pu être moi ». Le morceau raconte avec pudeur et compassion les vies qui basculent sans prévenir.

"Rue Bichat" s’inscrit dans la continuité de l’EP "Au Spectacle", sorti en 2024, qui a valu au chanteur, aux influences pop, de nombreuses premières parties et scènes remarquées aux côtés de Mathieu Boogaerts, Dominique A, Cali, Adèle Castillon. Ce nouveau single annonce également un prochain disque, en préparation, et des duos à venir très prochainement notamment avec Tomasi ou Clio.

Le clip, réalisé en stop motion met en scène une succession de plus de 6 000 photographies, prises par Benjamin Vialatte. Cette technique souligne le caractère à la fois mouvant et figé de nos existences. Comme si chaque instant pouvait être le dernier. Le montage a été réalisé par Paul Roman.

Bruno Mars dévoile son 4ème album "The Romantic" et bat un record de ventes avec sa tournée

"Locked out of Heaven", "Just the way you are", "Uptown Funk", "Die with a smile"...  Depuis son 1er album en 2010, l'artiste américain, Bruno Mars cumule les tubes. Et pour le plus grand plaisir de ses fans, il est de retour 10 ans après son dernier projet solo, avec un 4ème album "The Romantic", disponible le 27 février 2026. Pour patienter en douceur, l'auteur-compositeur interprète a sorti un premier extrait accrocheur "I Just Might".

Une chose est sûre ses fans l'attendaient de pied ferme et ont fait exploser le nombre de ventes pour aller le voir en concert ! En effet, le chanteur a vendu le 15 janvier 2026, 2,1 millions de billets de concert sur Ticketmaster pour sa tournée "Romantic Tour", qui démarrera au printemps 2026. C’est le plus grand nombre de billets jamais vendus en une seule journée en Amérique du Nord, en Europe et au Royaume-Uni selon Live Nation. Le record était alors par Taylor Swift avec l'Eras Tour, avec un peu plus de 2 millions de tickets vendus le 15 novembre 2022.

Florence + the Machine se tourne vers la sorcellerie et sort un nouvel album "Everybody Scream"

Eté 2023, Florence Welch, la chanteuse du groupe Florence + the Machine fait une fausse couche alors qu'elle est en pleine tournée européenne. Le diagnostique est grave, l'artiste frôle la mort : hémorragie interne, rupture des trompes de Fallope, hospitalisation d’urgence…

L'album "Everybody Scream", sorti le 31.10.25, nait à la suite de cette expérience. Le groupe anglais dévoile doux titres, composés avec Mark Bowens (Idles), Mitski et Aaron Dessner (The National).

Dans une interview réalisée par le magazine Rolling Stone, Florence Welch explique : « Everybody Scream est une tentative de comprendre ce qui m’est arrivé, de remettre du sens dans le chaos. Comme si je m’étais dit : “Très bien, tout ce que je redoutais est en train d’arriver. Il faut que je trouve un langage pour ça.” Alors j’ai écrit. J’ai creusé plus loin, du côté de la magie, du mysticisme — là où les mots et le corps finissent par se rejoindre. » (source ici).

En effet, durant sa convalescence, la compositrice et interprète s'intéresse à l'histoire de la sorcellerie et signe un album qui est un récit sur la renaissance. Ainsi, on retrouve des références à la magie et au bal des sorcières ("Sympathy Magic", "Kraken", "Witch dance"), des morceaux qui montent au fur et à mesure en puissance, d'autres très épurés comme le sublime "Buckle". Il ne faut pas passer à côté de cet album qui après un face à face avec la mort nous fait ressentir les battements du cœur de Florence + the Machine.

"West End Girl", l'album "revenge" de Lily Allen

 Après 7 ans d'absence, la chanteuse britannique Lily Allen sort un nouvel album "West End Girl" (BMG) et elle avait des choses à nous raconter sur son ex-mari David Harbour (notamment connu pour son rôle dans "Stranger things") qui ne vont pas embellir son image : infidélité, jalousie, relation toxique...

La chanson "Madeline" s'adresse ouvertement à son ex-mari et à sa maîtresse : « Nous avions un accord/Être discret et ne pas trop s’ouvrir/Il fallait que ce soit avec des inconnus/Mais tu n’es pas une inconnue, Madeline ». "Dallas Major" met en avant le ressenti de la chanteuse, d’être contre son gré dans un mariage libre. "4Chan Stan" évoque le fait d’avoir un mari infidèle...

Les thèmes abordés sont lourds mais Lilly Allen réussit à captiver ses fans en dévoilant ce qu'elle a sur le cœur.

Premier album sous son nouveau nom, Elie Zoé raconte sa transformation en musique

Elie Zoé, connu jusqu'en octobre 2024 sous le nom d'Emilie Zoé, est un chanteur et musicien suisse qui a reçu le titre de meilleure performance romande de l'année, aux Swiss Music Awards, en 2020.

L'artiste dévoilera le 10 octobre 2025 son quatrième album, pop rock, "Shifting forms" qui raconte sa transformation. Ces neuf nouvelles chansons, bâties sur les branches d’une œuvre de quinze ans, constituent la nouvelle cabane depuis laquelle le chanteur nous invite à observer un paysage inédit : celui d’une métamorphose, d’un alignement, d’une autre manière d’habiter le monde. Tout est pareil et tout est différent.

"Shifting forms" que l’on pourrait traduire par « formes changeantes » ou « en changeant de formes », est un voyage initiatique, une lente transformation organique, enracinée dans le vivant. Tout y est interconnexion, dialogue entre les êtres, porosité des frontières. C’est un disque qui laisse les identités, les contours et les formes se brouiller pour mieux en réinventer la puissance. Les chansons fonctionnent comme un rituel proposant d’enlever les anciens costumes et leurs fictions pour aller dans la forêt trouver de nouveaux noms.