Angus & Julie Stone nous donnent rendez-vous pour leur "karaoke bar", le 4 septembre 2026

La fratrie australienne la plus connue dans l'Hexagone annonce la sortie de leur nouvel album "Karaoke bar", le 4 septembre 2026. Angus & Julia Stone signent une nouvelle étape dans leur parcours, sous la forme d'un recueil de chansons, inspirées de leurs aventures à travers le monde. Le premier single relate l'intimité enjouée d'une soirée passée à chanter avec des amis et des inconnus, tout en faisant un clin d'œil à « Sweet Caroline » de Neil Diamond.

"Karaoke Bar", a été créé sur l’île grecque d’Hydra, à quelques pas de l’ancienne maison de Leonard Cohen. Angus & Julia Stone y ont trouvé un son qui capture l’intimité enjouée d’une soirée passée à chanter avec des amis et des inconnus.

D'autres morceaux ont eux aussi une histoire... « Monroe » a vu le jour aux studios Miraval en France — ce lieu d'enregistrement légendaire construit dans les années 1970, où Pink Floyd, The Cure et AC/DC ont enregistré leurs albums. Récemment restauré par Brad Pitt, Miraval a offert aux Stones une semaine de répit, entre leurs tournées européennes et américaines, pour se plonger dans la création.

« Take Me Back to Japan » est une magnifique chanson d’amour et un clin d’œil à leur séjour à Tokyo, à l’époque où l’on pouvait encore « fumer au cinéma ». « Brightest Place I Know » est une chanson de rupture palpitante pour ceux qui trouvent refuge dans les lumières de la ville et sur la piste de danse. "The Cherry Farm" est une chanson sur la mémoire, la perte et le temps qui passe, portée par un rythme 4/4 qui trouve la joie dans le souvenir de ce qui fut. 

Julia indique : « Une soirée dans un bar karaoké peut receler tant de bonheur. Tout le monde a la chance d’être entendu. Et c’est souvent bien plus que cela : un moment de véritable connexion. Nous chantons ensemble avec une salle pleine d’inconnus, et les choses qui nous séparent habituellement dans la vie s’effacent. ».

Autre rendez-vous important cet été, avec le duo, leur concert au Trianon (Paris), le 30 juin 2026.

Bloom Bat rencontre Joe Bruce en pleine tempête, aux Etats-Unis

Amateur de parkour, producteur, auteur et multi-instrumentiste, le marseillais Bloom Bat est parti à la rencontre du rappeur Joe Bruce, à Rhode Island avec qui il collabore depuis son premier album.

Cette rencontre touchante en pleine tempête, littéralement et métaphoriquement, puisqu'ils sont confrontés à la plus importante tempête de neige du siècle aux Etats-Unis, dans un contexte politique déjà tendu ! Ce moment donne naissance au titre "Go round", à écouter sur le premier album de Bloom Bat, "What Are You Doing Here?", nouvelle signature du label bordelais Banzaï Lab.

Variation(s) lance un appel à candidatures aux musiciens parisiens, du 9 au 30 mars 2026, avec 4000 euros à la clé !

Variation(s) lance un appel à candidatures aux musiciens du 9 au 30 mars 2026 ! Il s'agit d'un dispositif développé par le Pôle Création Artistique qui s’adresse aux artistes musicien·nes parisien·nes en groupe ou en solo, désireux·ses d’être soutenu·es sur tous les aspects de leur projet. Les artistes lauréat·es bénéficient de conseils, rencontres, sessions de travail en studio, en salle de danse ou de concert, d’un soutien financier, etc. et seront programmé·es à FGO-Barbara ou Les Trois Baudets.

Qui peut postuler ?

Le dispositif  Variation(s) s’adresse aux artistes parisien·nes en groupe ou en solo, répondant aux critères suivants : 

- avoir un répertoire constitué à 90 % de titres originaux
- avoir un set d’une durée de 30 minutes minimum
- la moitié des membres du groupe doit résider à Paris

4 000 euros à gagner !

Le dispositif Variation(s) comprend : 

- Un prix de 4 000€
- Une date de concert à FGO-Barbara ou aux Trois Baudets
- Un accès à différents espaces : qui dit création dit besoin de lieux très différents et adaptés à cette création. Les groupes pourront ainsi travailler en autonomie dans les différents espaces de FGO-Barbara : studio de répétitions, studio d’enregistrement, salle de danse, salle de concert.
- Une mise en place de sessions de travail avec des intervenant·es extérieur·es : le choix des thématiques (travail sur le son, la voix, la lumière, la technique, le corps, la danse, l'attitude etc.) est fait après échanges avec le groupe. L’artiste reste toujours au centre de ces sessions taillées sur mesure.
- Des rencontres avec différent·es artistes : depuis sa création, FGO-Barbara est un incubateur, un lieu d’échanges entre artistes. Pour nous, faire se rencontrer les musicien·ne·s est fondamental pour instaurer un dialogue, une forme de solidarité et permettre des créations avec une liberté absolue, sans obligation de résultats ou de formats. Une liberté qui s’exprime aussi bien sur scène, en studio ou pour des projets plus contemporains revêtant des formes diverses.
- Des rencontres avec différent·es acteur·ices du métier : il est important que les groupes puissent rencontrer l’ensemble de leur environnement artistique et professionnel. Que ce soit des ingénieur·es sons et lumières, des journalistes, des attaché·es de presse, des avocat·es, des juristes, des manager·euses, des labels, des tourneur·euses, des éditeur·ices, etc. Que ce soit pour jouer à la fête de la musique, créer son label ou gérer sa carrière pour les prochaines années, il est primordial de le faire en comprenant toutes les possibilités de diffusion et tout l’enjeux d’être entouré·es des meilleurs partenaires possible.


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"Rue Bichat", le nouveau single de Paul Roman, en hommage au 13 septembre 2015

Dix ans après les attentats du 13 novembre 2015 à Paris, le chanteur Paul Roman sort un single "rue Bichat" qui revient sur cet événement. À l’époque, l’artiste habitait dans cette rue, à quelques mètres seulement des cafés Le Carillon et Le Petit Cambodge, ciblés lors des attaques.

Avec cette chanson, l'artiste met des mots sur une sidération partagée : cette pensée obsédante, presque coupable, « ça aurait pu être moi ». Le morceau raconte avec pudeur et compassion les vies qui basculent sans prévenir.

"Rue Bichat" s’inscrit dans la continuité de l’EP "Au Spectacle", sorti en 2024, qui a valu au chanteur, aux influences pop, de nombreuses premières parties et scènes remarquées aux côtés de Mathieu Boogaerts, Dominique A, Cali, Adèle Castillon. Ce nouveau single annonce également un prochain disque, en préparation, et des duos à venir très prochainement notamment avec Tomasi ou Clio.

Le clip, réalisé en stop motion met en scène une succession de plus de 6 000 photographies, prises par Benjamin Vialatte. Cette technique souligne le caractère à la fois mouvant et figé de nos existences. Comme si chaque instant pouvait être le dernier. Le montage a été réalisé par Paul Roman.

Bruno Mars dévoile son 4ème album "The Romantic" et bat un record de ventes avec sa tournée

"Locked out of Heaven", "Just the way you are", "Uptown Funk", "Die with a smile"...  Depuis son 1er album en 2010, l'artiste américain, Bruno Mars cumule les tubes. Et pour le plus grand plaisir de ses fans, il est de retour 10 ans après son dernier projet solo, avec un 4ème album "The Romantic", disponible le 27 février 2026. Pour patienter en douceur, l'auteur-compositeur interprète a sorti un premier extrait accrocheur "I Just Might".

Une chose est sûre ses fans l'attendaient de pied ferme et ont fait exploser le nombre de ventes pour aller le voir en concert ! En effet, le chanteur a vendu le 15 janvier 2026, 2,1 millions de billets de concert sur Ticketmaster pour sa tournée "Romantic Tour", qui démarrera au printemps 2026. C’est le plus grand nombre de billets jamais vendus en une seule journée en Amérique du Nord, en Europe et au Royaume-Uni selon Live Nation. Le record était alors par Taylor Swift avec l'Eras Tour, avec un peu plus de 2 millions de tickets vendus le 15 novembre 2022.

Florence + the Machine se tourne vers la sorcellerie et sort un nouvel album "Everybody Scream"

Eté 2023, Florence Welch, la chanteuse du groupe Florence + the Machine fait une fausse couche alors qu'elle est en pleine tournée européenne. Le diagnostique est grave, l'artiste frôle la mort : hémorragie interne, rupture des trompes de Fallope, hospitalisation d’urgence…

L'album "Everybody Scream", sorti le 31.10.25, nait à la suite de cette expérience. Le groupe anglais dévoile doux titres, composés avec Mark Bowens (Idles), Mitski et Aaron Dessner (The National).

Dans une interview réalisée par le magazine Rolling Stone, Florence Welch explique : « Everybody Scream est une tentative de comprendre ce qui m’est arrivé, de remettre du sens dans le chaos. Comme si je m’étais dit : “Très bien, tout ce que je redoutais est en train d’arriver. Il faut que je trouve un langage pour ça.” Alors j’ai écrit. J’ai creusé plus loin, du côté de la magie, du mysticisme — là où les mots et le corps finissent par se rejoindre. » (source ici).

En effet, durant sa convalescence, la compositrice et interprète s'intéresse à l'histoire de la sorcellerie et signe un album qui est un récit sur la renaissance. Ainsi, on retrouve des références à la magie et au bal des sorcières ("Sympathy Magic", "Kraken", "Witch dance"), des morceaux qui montent au fur et à mesure en puissance, d'autres très épurés comme le sublime "Buckle". Il ne faut pas passer à côté de cet album qui après un face à face avec la mort nous fait ressentir les battements du cœur de Florence + the Machine.

"West End Girl", l'album "revenge" de Lily Allen

 Après 7 ans d'absence, la chanteuse britannique Lily Allen sort un nouvel album "West End Girl" (BMG) et elle avait des choses à nous raconter sur son ex-mari David Harbour (notamment connu pour son rôle dans "Stranger things") qui ne vont pas embellir son image : infidélité, jalousie, relation toxique...

La chanson "Madeline" s'adresse ouvertement à son ex-mari et à sa maîtresse : « Nous avions un accord/Être discret et ne pas trop s’ouvrir/Il fallait que ce soit avec des inconnus/Mais tu n’es pas une inconnue, Madeline ». "Dallas Major" met en avant le ressenti de la chanteuse, d’être contre son gré dans un mariage libre. "4Chan Stan" évoque le fait d’avoir un mari infidèle...

Les thèmes abordés sont lourds mais Lilly Allen réussit à captiver ses fans en dévoilant ce qu'elle a sur le cœur.

Premier album sous son nouveau nom, Elie Zoé raconte sa transformation en musique

Elie Zoé, connu jusqu'en octobre 2024 sous le nom d'Emilie Zoé, est un chanteur et musicien suisse qui a reçu le titre de meilleure performance romande de l'année, aux Swiss Music Awards, en 2020.

L'artiste dévoilera le 10 octobre 2025 son quatrième album, pop rock, "Shifting forms" qui raconte sa transformation. Ces neuf nouvelles chansons, bâties sur les branches d’une œuvre de quinze ans, constituent la nouvelle cabane depuis laquelle le chanteur nous invite à observer un paysage inédit : celui d’une métamorphose, d’un alignement, d’une autre manière d’habiter le monde. Tout est pareil et tout est différent.

"Shifting forms" que l’on pourrait traduire par « formes changeantes » ou « en changeant de formes », est un voyage initiatique, une lente transformation organique, enracinée dans le vivant. Tout y est interconnexion, dialogue entre les êtres, porosité des frontières. C’est un disque qui laisse les identités, les contours et les formes se brouiller pour mieux en réinventer la puissance. Les chansons fonctionnent comme un rituel proposant d’enlever les anciens costumes et leurs fictions pour aller dans la forêt trouver de nouveaux noms.

Patrick Watson et Solann célèbrent le charme de Paris avec la chanson "Ca va"

L’auteur-compositeur-interprète, Patrick Watson a sorti le 26 août une chanson intitulée "Ça va", en collaboration avec la chanteuse Solann. Elle s'est fait connaître pendant la confinement grâce à des vidéos publiées sur TikTok, notamment avec le duo "Tristesse" réalisée avec son amie Zaho de Sagazan.

                                                            Crédit photo : Lucas Troadec

Le titre "Ca va" célèbre le charme unique de l’art de vivre à la parisienne. Patrick Watson commente la genèse de l’extrait : « “Ça va” a vraiment été inspirée par Solann et écrite avec elle. Durant la pandémie, je regardais toutes ces jeunes chanteuses qui m’époustouflaient sur Instagram. Solann est l’une des meilleures chanteuses françaises que j’ai entendue depuis longtemps, et ce n’est pas seulement parce qu’elle a une jolie voix, c’est la manière dont elle prononce ses mots. C’est ce qui rend une chanson francophone agréable ou pas : la façon dont on termine les mots. Solann me rappelle Édith Piaf dans sa façon de prononcer les mots; non pas parce qu’elle l’imite, mais de façon très naturelle. Alors je l’ai immédiatement contactée et, quand je l’ai rencontrée, je n’avais aucune idée de comment ça allait se passer. Il s’avère qu’elle est incroyablement brillante et allumée. Lorsque j’ai écrit ces paroles, je lui ai dit : “Je veux simplement que tu sois comme une Parisienne chiante qui déambule dans la rue en se fâchant contre tout le monde.”

Je crois que la façon dont les gens interagissent en public a subi de nombreuses transformations au cours des dernières années, et une des choses que je remarque est un manque de bonnes manières. C’est important de ne pas trop s’emporter, alors je pense que la chanson aborde l’atteinte d’un état de sérénité intérieure dans un monde où il y a beaucoup de dissonance sociale. Dans les paroles, quand Solann dit : “Ma mère presse Play sur la cassette”, vous reconnaîtrez les deux premières notes d’une pièce de Debussy qui m’a toujours fait me sentir tellement mieux. C’est un petit clin d’œil à mon compositeur préféré pour nous avoir offert cette beauté. Afin de nous aider à prendre une pause de ce monde. »

Solann ajoute : « Plus parisien comme expérience, je pense qu'on trouve difficilement. Que ce soit le café à Montmartre où on s'est retrouvés pour faire connaissance, le petit studio vers *(lieu secret!)* où on a composé les premières bribes du morceau ou l'atelier d'artistes immense avec vue sur le sacré cœur où on a enregistré le tout, combinant nos voix avec le bruit des lattes qui craquaient sous nos pieds, chaque facette de cette rencontre était sortie d'un film. En même temps, Patrick lui-même semble tout droit sorti d'un film, donc je n’étais pas particulièrement étonnée. »

Ce titre est un avant-goût du prochain album de Patrick Watson, Uh Oh, dont la sortie est prévue le 26 septembre (Secret City Records). Il sera composé de 11 chansons originales qui montrent que la vie est une série de « uh oh » : une exclamation en réaction à tout, des premiers accidents durant l’enfance à nos angoisses les plus insurmontables. Patrick Watson y a pensé lorsqu’il a été confronté au plus gros « uh oh » qu’un chanteur professionnel puisse imaginer : il a perdu sa voix. Ne sachant pas s’il allait pouvoir chanter de nouveau un jour, son nouvel album s’est transformé en une collection de collaborations avec des amies et des inconnues; des artistes qu’il souhaitait entendre chanter. Uh Oh représente l’expression d’une vision musicale qui habite Watson depuis toujours. C’est la culmination de 20 ans d’exploration sonore et de vécu qui lui permettent maintenant de complètement transformer les films dans sa tête en sons et en mots qui tourbillonnent dans vos oreilles.

Patrick Watson a précédemment partagé trois extraits de Uh Oh : « The Wandering » avec l’artiste portugaise MARO, « Silencio » avec l’artiste française November Ultra, « Gordon in the Willows » avec sa compatriote montréalaise Charlotte Cardin, et « Peter and the Wolf » qui accompagnait l’annonce de l’album le 4 juin. « Silencio » était le premier aperçu de ce nouveau projet, alors que Watson révélait la perte de sa voix et, entre autres impressions, la découverte de la puissance du silence. La chanson a été enregistrée au Studio Rubin Alterio, un vieux loft d’artiste à Paris. « Gordon in the Willows » a été écrite et enregistrée par Watson et Cardin dans un petit village près d’un lac au Québec. Peu avant la parution de la chanson l’hiver dernier, ils l’ont interprétée durant une apparition surprise sur le mont Royal. Inspirée par les fantômes de La Nouvelle-Orléans, la chanson « Peter and the Wolf » était accompagnée par un nouveau clip réalisé par Patrick Watson et SAM WOY dans la campagne québécoise.

Ce futur album cumule les collaborations. Patrick et son groupe (le multi-instrumentiste Mishka Stein, Olivier Fairfield, et la choriste Ariel Engle alias La Force) sont rejoints par une voix qu’il idolâtre depuis longtemps (Martha Wainwright), une artiste qu’il a découverte plus récemment sur Instagram (Solann), une Québécoise qu’il affectionne (Klô Pelgag), par des artistes européennes (MARO, Hohnen Ford, November Ultra), une pop star ayant remporté des prix Juno (Charlotte Cardin), une gagnante d’un Félix (Anachnid), une amie qu’il a rencontrée alors qu’elle travaillait au comptoir d’un café local (Charlotte Oleena). 

« Chaque artiste sur ce disque a des pouvoirs magiques différents et chaque chanson représente ça en quelque sorte » explique Patrick Watson.

"Heaven Thunder" de Minda Tindle et Sufjans Stevens, le titre à mettre dans sa playlist cet été

L’artiste française Mina Tindle s’associe à l’auteur-compositeur-interprète américain Sufjan Stevens et dévoilent un duo lumineux et envoûtant avec le titre "Heaven Thunder", sorti le 2 juillet 2025. Avec une grande délicatesse, le morceau mêle des sons folks et des sonorités pop raffinées, dégageant une profonde tendresse.

Dès les premières notes, "Heaven Thunder" captive l’auditeur grâce à une instrumentation minimaliste – guitare acoustique, piano subtil et textures aériennes – qui laisse toute leur place aux voix. Le timbre riche et expressif de Mina Tindle trouve un parfait écho dans la voix delicate et troublante de Sufjan Stevens. Ensemble, ils créent une alchimie vocale.

La chanson saisit cet instant suspendu, juste avant, pendant ou après une tempête métaphorique – lorsque l’émotion persiste et que la clarté commence à émerger. Elle évolue avec calme, sans jamais accabler, laissant chaque respiration et chaque harmonie résonner pleinement. Façonné avec précision et sincérité, Heaven Thunder est un morceau qui continue d’accompagner longtemps après la dernière note. A mettre dans sa playlist de l'été.