La soul folk de Joe Bel séduit Asaf Avidan

La soul folk de Joe Bel est bien trompeuse ! Effectivement, tout laisse à croire que cette artiste de 27 ans est une Américaine biberonnée à la soul de Marvin Gaye. Et pourtant, cette chanteuse est bel et bien une Française autodidacte, originaire de Grenoble. Mais on comprend mieux ses influences lorsque l’on apprend que Joe Bel est issue d’une famille éparpillée aux quatre coins du monde et notamment aux Etats-Unis. Ainsi, à peine un an après avoir donné ses premiers concerts seule, à la guitare,  à Lyon, elle est repérée par le chanteur Asaf Avidan qui l’emmène avec lui lors de sa tournée européenne, en 2013. Elle foulera alors les planches de l’Olympia. Puis après une tournée en Allemagne durant l’été 2014, la chanteuse réalise son 2^ème EP « Hit the roads » (mars 2015), 4 chansons portées par les mélodies de sa guitare acoustique.

Autoportrait mars 2015

Comment as-tu fait tes premiers pas dans la musique ?

Mes parents écoutaient beaucoup de musique et mon père avait un piano. J'ai d’ailleurs pris des cours quand j'avais 6 ou 7 ans, mais j'ai vite arrêté. J'ai passé mon enfance à chercher des choses, inventer des chansons, à l'oreille, à tâtons, sur cet instrument. La guitare est arrivée dans mon univers bien plus tard, vers l’âge de 22 ans.

Comment as-tu décidé d'en faire ton métier ?

Plus les années passaient et plus la composition prenait de la place dans mon esprit. Les chansons s'entremêlaient, résonnaient sans cesse dans ma tête et un jour, alors que j'étais à la fac, j'ai compris que pour être heureuse j'avais besoin de m'occuper de tout ça sérieusement, de prendre ces chansons, ces mélodies, et de les amener à vivre vraiment. 

En 2013, ton 1er album est repéré par le chanteur israélien Asaf Avidan qui t'invite à faire la première partie de sa tournée européenne. T'a-t-il donné des conseils musicaux ?

J'ai quasiment découvert ce métier avec lui, cela ne faisait qu'un an que j'avais fait mon premier concert dans un café ! J'ai découvert ce que signifie se préparer techniquement avant un concert, gérer le son, le temps, les déplacements, la fatigue. J'ai observé son implication et son exigence professionnelle, son talent et son lâcher prise sur scène. Il m'a conseillé d'assumer mes émotions quelles qu'elles soient, et notamment la tristesse ou la mélancolie, de ne pas les cacher.

 Comment a été créé ton EP "Hit the roads" ? 

Les chansons « Stronger » et « Lonely as I Am » existent depuis longtemps tandis que « A While » et « Hit The Roads » n'ont que quelques mois. J'aime que les chansons m'accompagnent longtemps, j'aime les faire vivre sur scène, les transformer, les interpréter encore plus près de ce que je suis. 

Les quatre chansons évoquent des thèmes différents : « Hit The Roads » parle de l'aventure, d'oser se lancer vers l'inconnu pour mieux se connaître. « A While » : d'oser être libre, être soi, sans penser à ce que les autres vont penser. « Stronger » parle d'oser montrer ses faiblesses pour être plus fort. Et la chanson « Lonely as I am », évoque la difficulté d'aller vers l'autre et de la solitude. Le thème majeur de cet EP est « oser », quelque chose de récurrent dans ma musique.

Le titre de l'EP est-il un clin d’oeil à la chanson "Hit the road Jack" de Ray Charles ?

Non, « Hit the road » signifie prendre la route, c'est une expression très courante. Ma chanson signifie « prendre les routes », partir à l'aventure.

De qui t'es-tu entourée pour le créer ?

Je compose, j'écris et j'arrange les chansons. J'ai cherché à m’entourer d’un réalisateur multi instrumentistes afin de réaliser cet EP à deux, uniquement.  Je voulais rester dans un univers très intime, car même si ce disque est bien plus orchestré que le premier, je ne voulais pas que cela parte dans tous les sens. Plus on est en studio, plus il y a d'idées, ce qui est super, mais je ne voulais pas me perdre. C'est Julien Jussey du groupe Animali qui a travaillé avec moi. C'était une vraie aventure, incroyablement éprouvante et belle.

J'ai lu que cet EP est un « carnet de croquis sonores d'un voyageuse alternativement spectatrice et actrice de son trajet », qu'est-ce que cela signifie ?

Pour écrire j'ai besoin de vivre les choses et de les comprendre. Je pense que c'est ce que signifie cette phrase. 

Je pense être « spectatrice », « observatrice » des sentiments, des gens, des émotions, et actrice dans ma musique pour retranscrire tout ce que je vis ou ce que je ressens.

En écoutant ton EP, on pourrait penser qu'une Américaine est derrière le micro... Quelles sont tes influences ?

C'est toujours difficile de savoir ce qui nous « influence ». J'écoute très peu de musique, peut-être justement pour ne pas être « influencée », mais surtout parce que lorsque j’écoute un disque, j'ai besoin de m'asseoir et de l'écouter, vraiment. Je ne peux pas écouter de la musique en faisant autre chose, ça me déconcentre ! Et j'ai beaucoup écouté Stevie Wonder et Paul McCartney, chez mes parents quand j'étais plus jeune, c'étaient un peu les dieux de la musique ! Ce sont deux icônes très fortes, deux mélodistes aussi sensibles que géniaux, l'un pour la soul et le groove, la musique afro-américaine, et l'autre pour la pop anglaise, simple et complexe à la fois, naturelle et savante.  

Les réseaux sociaux sont-ils indispensables pour percer aujourd'hui en tant qu'artiste qui débute sa carrière ?

C'est une possibilité de présenter facilement son travail ! Cela permet de partager ce que l'on créé avec les autres, et d'avoir une première existence « publique » en tant qu'artiste, c'est quand même génial. Mais cela ne suffit pas, justement parce que tout le monde peut le faire. C'est une super base de partage, mais ce n'est pas là que se trouve la réalité de la vie d'artiste. Heureusement !

Est-ce pour toi un plaisir ou une contrainte d'être sur les réseaux sociaux ?

C'est un plaisir, bien sûr, de partager mon travail et des moments importants de ma vie avec ceux qui me suivent depuis le début, ou les personnes qui me découvrent. J'ai l'impression qu'on vit ça tous ensemble, ça me porte énormément.

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Prochains concerts

15 juin 2015 au Pan Piper – Paris

10 juillet 2015 Zik’en ville – La Roche Sur Foron (74)

12 juillet 2015 Lasemo festival – Enghien (Belgique)

24 juillet 2015 Louvain la Plage – Louvain (Belgique)

 

Discographie

2012 – In the City

2014 – Hit the roads

The Marshals, du blues coule dans les veines de ces trois Auvergnats

 

©The Marshals

Qui aurait parié que les notes de musique d’un trio auvergnat pouvaient résonner telles des bluesmen de la Nouvelle-Orléans ? C’était sans compter sur The Marshals, 3 musiciens venus tout droit de Moulins - une ville en plein milieu de l’Hexagone - qui ont sorti en fin d’année 2014 leur 3^e album AYMF. Julien Rabolo (guitare/chant), Thomas Duchézeau (batterie) et Laurent Siguret (harmonica) dévoilent ainsi 7 chansons dans cet album aux touches plus blues que les deux précédents, sans doute grâce à la place importante laissée à l’harmonica. Entre des titres emprunts de mélancolie, un hommage à Jimmy Hendrix et des accents rock’n’roll, ces Français ont parfaitement compris comment exporter le blues made in USA.

The Marshals - autoportrait avril 2015

Comment avez-vous fait vos premiers pas dans la musique ?

Julien : A l’âge de 6 ans environ, j’ai commencé par prendre des cours de clavier puis ensuite je me suis mis à l'accordéon chromatique et enfin à la guitare.

Thomas : A l’âge de 9 ans, j’ai commencé par prendre des cours de trompette pendant 3 ans environ puis je me suis mis à la batterie.

Laurent : Vers l’âge de 7 ans, ma mère m'a proposé de faire de la musique, j'ai été séduit par l'idée et j’ai suivi des cours au Conservatoire municipal pour y apprendre la trompette. Je n'ai pas brillé car il fallait travailler. Puis vers l’âge de 17 ans, un copain m'a montré un harmonica et ça m'a tout de suite plu.

C'est plutôt original que des Moulinois se lancent dans un groupe de blues, cette inspiration vous vient d'où, une passion pour le "grand ouest" ?

Julien : J'ai toujours aimé le blues, je me rappelle qu’il y a 20 ans j’allais voir en concert un groupe local de blues rock, c’était mes premiers concerts… Par ailleurs, quand j’ai commencé à jouer avec Thomas, nous sommes directement partis dans ce style de musique, et depuis que Laurent est dans le groupe, le son des harmonicas a renforcé le côté blues.

Thomas : A la base, j’ai plutôt une culture “Power pop” “Stoner”, quand on a commencé a "jammer" Julien a lancé des riff de blues, j’ai suivi naturellement.

Laurent : Je n'étais pas spécialement attiré par le blues mais il est difficile d'y échapper lorsque l'on joue de l'harmonica et j’ai fini par tomber dedans.

Comment vous êtes-vous rencontrés ?

Julien : Thomas avait joué dans le groupe The Mystic Riders, et moi dans Steven Charlton's Band. Par ailleurs, on s'était retrouvé dans le groupe d'un ami (Panne Sèche), et quand tout s'est arrêté en 2009, on a commencé à se voir pour "jammer". Assez rapidement on a composé des morceaux, du coup on a cherché un nom de groupe. On s'est mis d'accord pour appeler le groupe « The Marshals » car le côté autoritaire nous plaisait bien ! Laurent, lui, nous a rejoint il y a 2 ans. On l’avait rencontré à des soirées « bœuf » dans le café concert moulinois qui s’appelait « Les murs ont des oreilles ». C’est comme ça qu’on a joué ensemble au sein du groupe Panne Sèche.

Où et dans quel contexte a été créé l'album AYMF Session ? Est-ce voulu de laisser une place importante à l'harmonica ?

Julien : AYMF signifie After You My Friend, c'est le nom de notre studio à Moulins. On répète là- bas et on a  enregistré les morceaux de l'album dans ce lieu. Les chansons racontent un peu l'histoire d'une relation compliquée, comme pas mal de morceaux blues.

On a voulu mettre en boîte les premiers titres à trois, cet enregistrement a d’ailleurs marqué le commencement de notre trio. L'harmonica est essentiel dans cet album. Si on écoute les titres « Muddy Waters » ou « Howlin Wolf » par exemple, l'harmonica est très présent, souvent même autant que la voix.

C'est plutôt un pari osé de reprendre un titre de Jimmy Hendrix... Pourquoi revisiter ce titre ?

Julien : En fait, on était en train de travailler sur un nouveau morceau et pendant le refrain je chantonnais systématiquement « Crosstown traffic », du coup on a tenté d’enregistrer le texte en entier, qui d'ailleurs s'intègre parfaitement avec le reste du disque. On en a fait une vraie reprise, l'instrumentation est différente, on a juste gardé le thème principal qui est joué par Laurent.

Un titre de 12 minutes sur un album c'est plutôt rare et pas forcément facile à défendre sur scène, vous avez voulu clore l'album en "apothéose" ?

Julien : Le morceau ne fait pas vraiment 12 minutes... « Someday » est le dernier titre du disque, il doit durer environ 5 minutes. Et il est suivi par un instrumental qui est en fait un moment de jam capté en répétition, qui nous a bien plu et que l'on a voulu mettre sur l'album. On ne pourrait pas rejouer cette instru en concert.

Thomas : Depuis peu, nous jammons en fin de concert on aime bien ça !

©The Marshals

Vous avez choisi cette pochette d'album pour faire fuir les végétariens ? Quelle est sa signification ?

Julien : Il faut savoir que c'est une photo de Thomas, batteur du groupe, devant chez ses grands- parents à Agonges. Quand il m'a montré cette photo il y a quelques années, on s'est dit qu'il faudrait s'en servir pour faire une pochette un jour. C'est une belle photo d'un instant de vie à la campagne. Rien à voir avec les végétariens !

Thomas : Les végétariens ne savent pas ce qu’ils perdent !

Pourquoi avoir signé au sein du label Fremount Records ?

Julien : Il y a un bon état d'esprit, c'est un label assez familial. Mike s'occupe très bien de la promotion des artistes, du coup on a pas mal de bonnes chroniques sur le disque, et pas mal de concerts prévus cette année.

Vous arrivez à vivre de votre musique ?

Julien : Je suis le seul intermittent du groupe, mais je ne pourrais pas l'être juste avec The Marshals, je fais parti d'un autre groupe (A Loaner) et fais de l'arrangement, de la prise de son. Pour vivre de sa musique au sein d'un seul groupe, il faudrait faire une date par semaine payée correctement, ce qui n'est pas toujours le cas pour les groupes de notre niveau.

Prochain  concert

2 mai 2015 : La Sangria - Saint Pourçain sur Sioule (03)

Discographie

« 21 Cordeliers Street Session » – octobre 2010
« Coudray Session »– juillet 2012
« AYMF Session » – décembre 2014

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Part-Time Friends, deux amis réconciliés autour de la musique folk

Part-Time Friends autoportrait le 10.03.15 dans les locaux de Sony - Paris

Repérés - pour ma part - il y a deux ans sur la scène des Trois Baudets, le duo français Part-Time Friends est comme le bon vin, il se bonifie avec le temps… Aujourd’hui sous le feu des projecteurs pour la sortie de leur savoureux deuxième EP « Art Counter »,  ces deux artistes au sang corse ne devraient pas tarder à se faire adouber par tous les amoureux de musique pop, folk. D’ailleurs, leur premier album, à paraître cette année, laisse présager un bon cru !

Une première dispute à cause des Libertines

Alors qu’ils se sont rencontrés en 2007, à Aix-en-Provence, sur les bancs de leur école de communication, l’alchimie n’a pas tout de suite eu lieu entre Pauline Lopez de Ayora et Florent Biolchini. L’anecdote mérite qu’on s’y attarde puisque leur première discussion a pour objet le groupe The Libertines. « Déjà à l’époque, nous n’étions pas d’accord ! » se rappelle Pauline en souriant. « Quand The Libertines se sont séparés, j’ai choisi le camp de Pete Doherty et Florent, celui de Carl Barât, ce qui a donné lieu à une dispute ! Et puis nous nous sommes échangés les biographies de ces artistes et chacun a fait un pas vers l’autre ».

Un premier concert complet

A cette époque Florent fait partie d’un groupe de rock appelé The Narcissist. Pauline soumet alors un texte de chanson à Florent. Séduit, il lui propose de venir répéter avec le groupe alors que Pauline n’avait jamais chanté auparavant. Au final, leur premier et unique concert dans une cave affiche complet.

Avec le temps, Florent se rend compte qu’il n’est pas si facile que ça de trouver son Carl Barât… « Je me rends compte aujourd’hui, que c’était très compliqué de faire de la musique avec mon copain de The Narcissist alors que je le connaissais depuis longtemps. Tandis qu’avec Pauline tout a été très simple, tout de suite ». Quant à leur technique de chant, apprise sur le vif, le duo s’explique : « Je pense que j’ai besoin de prendre des cours de chant pour notamment améliorer ma respiration mais je n’ai pas non plus envie d’apprendre à chanter comme Lara Fabian » souligne Pauline. Florent réagit : « Ce sont les petits défauts qui font la différence. J’aime l’idée d’être un mauvais musicien, et des chanteurs limités ».

Pauline Lopez de Ayora et Florent Biolchini

 

Une dispute et un 1 an de silence radio pour aboutir à un projet folk, Part-Time Friends

La vie d’un groupe est rarement un long fleuve tranquille. Et il en est de même pour le duo Part-Time Friends qui à cause d’une grosse dispute – ils n’en diront pas plus - coupe tout contact pendant un an. Au final, ils se retrouveront à Paris grâce à un groupe d’amis en commun. Et ils se réconcilient autour d’un projet plus folk et adoptent le nom de Part-Time Friends. En clin d’œil à la chanson du duo The Moldy Peaches, le groupe contracte les paroles de la chanson « Anyone else but you » pour créer leur nom de scène. « Ces deux artistes qui ne sont pas des standards de la beauté et qui ne savent pas forcément chanter, composer mais qui arrivent à faire de belles chansons ensemble, ça nous ressemble ! ».

©Théo Gosselin

 

Un 2^ème EP « Art Counter » enregistré au Pays de Galles

Puis la sortie de leur 1^er EP « There are no pingouins in Alaska « (avril 2013) a failli être compromise puisqu’à cette époque le duo a envie d’arrêter de faire de la musique ! Mais Clément Doumic (Feu ! Chatterton), ami de longue date de Pauline, les invite dans son studio pour une session d’enregistrement. Le groupe est remis sur le droit chemin.

Puis Part-Time Friends est repéré par le label Sony « à un concert où rien n’a fonctionné ». « A la fin du concert Leslie Dubest,, directeur artistique du label « Un plan simple » chez Sony est venu leur dire : « vous, ce soir vous n’aviez pas le son mais vous aviez la "vibes", envoyez moi vos démos ».

Le lendemain de la signature du groupe chez Sony, le duo est envoyé près de Bristol, au Pays de Galles pour enregistrer leur 2^ème EP « Art Counter » (octobre 2014) et leur premier album, à paraître en 2015.  Sur place, ils sont entourés de grands noms : Paul Mehling, ancien assistant de Rob Ellis (lui-même batteur et membre du groupe PJ Harvey) et Ben Christophers,  qui a notamment arrangé un album de Bat For Lashes. Le duo français reste tout de même mettre à bord puisqu’ils co-écrivent leurs chansons et Clément Doumic reste en charge des arrangements à la guitare. 

©Théo Gosselin

Un album qui revient sur 7 ans de relation

« Cet album raconte nos 7 ans de relation, le fait que nous nous voyons quotidiennement, la relation que nous avons avec les autres, ces personnes qui entrent et sortent de nos vies. Il évoque des chagrins d’amour, des choses qui nous font très, très peur, et nous rendent très heureux ». « Cet album parle essentiellement de nous et d’amour ».

Grande nouveauté pour ce duo, l’album contient une chanson en français. Initialement, Pauline et Florent ont refusé cette demande de leur label : « On ne voulait pas faire de chanson en français parce qu’on ne savait pas comment faire puis on a accepté la proposition si le groupe Granville nous venait en aide. On adore leur album qu’on a écouté à peu près 700 000 fois et ils ont dit oui ! ». « Finalement, musicalement on est assez proche… Et en enregistrant cette chanson, on n’a pas eu l’impression de réaliser une chanson française. Elle raconte un peu l’histoire de notre rencontre avec eux ».  Au final, le groupe rend l’album à Sony, 5 semaines après être partie en ayant toute la liberté de faire l’album qu’il souhaitait. Le duo n’a pas changé ses habitudes, généralement Florent compose pour Pauline qui lui soumet un texte et le groupe harmonise le tout. 

©Théo Gosselin

Et après ?

Bilan de l’histoire, dans cette expérience « plus stressante » au côté de ce grand label, le groupe reste conscient de sa chance grâce aux moyens financiers qui lui sont attribués mais compte bien rester fidèle à lui-même. Et pour cause, il est temps pour chacun de retrouver son autre vie : Florent et son emploi à mi-temps en tant que standardiste et Pauline continue de répondre à l'appel des postes trouvés par son agence d’intérim « qui respecte le fait que j’ai des projets à côté ».

Terre à terre, les deux artistes ont bien décidé de profiter de leur passion tant qu’ils le peuvent : « Aujourd’hui, les gens qui sont censés vendre des disques n’en vendent plus. On ne compte donc pas sur ça pour gagner de l’argent. Mais nous sommes conscients qu’on nous a donné les moyens de faire les choses dans de superbes conditions. On a rencontré Granville, Dan Black que j’écoutais quand j’avais 16 ans. Peut-être qu’on ne gagnera jamais notre vie grâce à la musique mais on a tous les deux fait un choix sur une limite de temps donnée. Et si on nous propose de faire 2^e album, on verra si on aura tous les deux envies de le faire… » souligne Florent. En attendant la sortie de leur 1^er album, le groupe montre qu’il a plus d’une corde à son arc puisqu’il a écrit deux chansons, « Nous » et « Envie », pour la chanteuse césarisée Louane. Une chose est certaine Part-Time Friends a du talent.

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Dusk Totem se fraie son chemin dans l'électro pop

Autoportrait de Fanny le 16.01 au bar Le Certa - Paris

D’un côté, Fanny Krief, une chanteuse qui utilise Gary comme nom d'emprunt, en hommage à l’écrivain humaniste, Romain Gary.  A 30 ans, elle a déjà fait ses gammes lors des premières parties de chanteurs comme Charlie Winston et Moriarty. De l’autre, Julien, jeune homme originaire de l’Île de La Réunion qui n’a pas quitté sa batterie depuis ses premiers cours de musique.  Entre ces deux là, le coup de foudre musical a opéré et a donné naissance à leur groupe, Dusk Totem. Depuis, ils sillonnent les scènes parisiennes et se sont même offert la première partie des Naive New Beaters, à Londres. Les 4 titres présents sur leur premier EP « Map of you » - sorti en novembre 2014 – sont un bon aperçu de la musique enivrante qu’ils sont capables de créer. Rencontre avec la chanteuse de ce groupe d'électro pop.

As-tu baigné dans la musique dès ton plus jeune âge ?

Mes parents chantaient beaucoup, mon père faisait énormément de théâtre et ma mère a été un petit rat de l’opéra. Mais ils ont eu des carrières un peu avortées de comédien et de danseuse classique. On avait des soirées vinyles à la maison où l’on écoutait les Beatles, Jacques Brel, Richard Cocciante, Elton John… J’ai toujours eu envie de chanter sans que je ne puisse l’expliquer et j’ai monté mon premier groupe vers 17-18 ans.

Tu as commencé ta carrière en solo sous le nom de Fanny Krief. Comment en es-tu arrivé à te lancer professionnellement ?

J’ai fait une petite comédie musicale appelée « Une étoile pour Noël », qui m’a permis de me professionnaliser et de rencontrer mon ancien manager Sylvain Gazaignes. Il m’a encouragée à m’immerger dans la langue anglaise pour perfectionner mes compositions. Je suis partie avec ma guitare à Londres à la conquête d’un rêve. La journée, je travaillais dans une librairie de livres anciens et le soir je chantais dans les pubs. Au bout d’un peu plus d’un an, je suis rentrée en France et j’ai fait écouter à Sylvain, alors directeur artistique chez Sony, 3 titres enregistrés avec des Anglais.  Ces morceaux lui ont plu, on a ainsi commencé à travailler ensemble. On a réalisé mon premier EP « Hello Aloud » et j’ai alors eu la chance d’être repérée par un tourneur (Blueline) et par Olivier Bas (ndlr : notamment directeur artistique du festival FNAC) via Myspace. J’ai entre autres été invitée en première partie de Charlie Winston au Fnac Festival.

Comment as-tu rencontré Julien, l’autre membre de Dusk Totem ?

C’était à une période où je commençais à avoir moins de plaisir à faire de la musique. En effet, les labels me conseillaient de chanter en français et j’étais un peu perdu.  J’ai rencontré Julien lors d’une audition car je cherchais un nouveau batteur. Les circonstances ont fait que j’ai gardé mon batteur de l’époque, on ne s’est pas revu avant un voyage à la Réunion où on s’est vraiment découverts.  On s’est musicalement bien entendu, et c’était la première fois que les compositions d’un mec me plaisaient. Puis, au fil du temps, on a voulu monter un groupe ensemble.

Que signifie le nom du groupe Dusk Totem ?

C’est ma sœur qui a trouvé le nom du groupe, « Dusk » qui signifie crépuscule, cela représente un moment magique de la journée que j’adore, pour moi, c’est un entre deux où tout peut se passer. 

On avait déjà évoqué plusieurs fois avec Julien le mot « totem ». Et c’est aussi le symbole qui peut permettre de passer entre ces deux mondes, comme la cabine téléphonique dans Matrix ! Ca renvoie aussi au concept des concerts, ce sont des moments à part, où les gens se lâchent…

En novembre 2014, le groupe a sorti son premier  EP appelé Map of you. Comment a-t-il été conçu ?

Avant la sortie de cet EP, on a testé les chansons sur scène afin de juger de leur potentiel. Et on avait des démos, on a alors commencé à les retravailler. Puis, on a voulu collaborer avec quelqu’un qui avait plus de recul et d’expérience que nous. On connaissait Lilly Wood & The Prick via plusieurs contacts. Julien a ainsi croisé Mathieu Denis, bassiste du groupe qui avait déjà réalisé des EP et qui s’est montré intéressé pour nous aider. Il a alors convié Mathias Fisch, batteur de Lilly Wood & The Prick pour nous aider. Au final, on a effectué 2 sessions de travail avec Mathieu durant lesquelles on a notamment revu la structure de la chanson « Map of you ». Puis pour prendre du recul, on a laissé passer un peu de temps et on a ensuite travaillé sur les 3 autres chansons de l’EP.

A l’origine tu te destinais à une carrière solo, que t’apporte ce groupe ?

 Avant de travailler avec Julien, ma musique avait un son guitare/voix et n’avait pas d’influences électro. Par ailleurs, le fait de travailler avec quelqu’un qui maitrise beaucoup d’instruments et qui compose aussi facilement sur un ordinateur m’a permis  d’apprendre énormément.

Selon certains, le groupe faisait de la « dream pop rock », que signifie ce terme ?

Ce n’est pas de la folk ce que je faisais avant, en tant qu’artiste solo. Notre musique met en avant plus d’instruments. Je me suis libérée de la guitare, pour explorer d’autres choses vocalement, scéniquement, ce que je ne pouvais pas faire avec mes compositions guitare/voix. Du coup, je me repose sur Julien et nos musiciens pour explorer ma voix.

C’est une musique qui oscille entre passages puissants et « trippants ». Julien et moi avons des influences assez différentes et c’est très intéressant de créer à partir de tout ça un terrain commun.

 Que raconte votre premier EP « Maf of you » ?

Julien et moi écrivons tous les deux nos chansons et le hasard a fait que j’ai écrit toutes les paroles des chansons qui figurent sur cet EP. On s’est rendu compte que le thème qui revient beaucoup - sauf le titre « Dear Mother » qui est très personnel - est assez humaniste. On avait envie de se dire et de dire aux gens : prenez possession de votre vie, vous avez de l’or entre les mains, faites en bon usage. Cela peut faire fleur bleue, mais la bienveillance, c’est très important pour nous.

Vous travaillez sur de nouveaux morceaux en ce moment ?

On voulait se concentrer sur la scène mais après discussion avec Julien, on a décidé de travailler sur de nouvelles chansons et sortir un deuxième EP le plus rapidement possible. On en a aussi besoin pour améliorer notre prestation scénique. On a contacté Mathieu Denis qui est partant pour ce deuxième opus. On va  probablement  enregistrer une  chanson appelée « Aha », plus minimaliste, plus planante, plus électro que d’autres chansons qu’on a pu enregistrer. On est très heureux de faire parti du festival CHORUS de cette année. On sera au Magic Mirror à La Défense le 27 mars.

Ces chansons seront toujours écrites en anglais ?

Selon moi, au vu de notre style de musique, l’anglais est plus musical que le français. Des artistes comme The Dø ne se posent pas la question de chanter en anglais ou en français. J’ai été bercée par la musique anglo-saxonne et notamment les chansons de Björk. Selon moi, les longues voyelles permettent une ouverture de la voix incroyable. Cependant, il est vrai que d’autres artistes français excellent en chantant en français comme Camille. Mais c’est est indéniable que chanter en anglais permet de toucher un plus grand nombre de personnes.

Comment vous préparez-vous à l’exercice de la scène ?

On travaille sur une scénographie avec notre photographe Fanny Castaing, elle nous aide dans la direction artistique pour concrétiser les messages visuels qu’on souhaite mettre en avant. Sur scène pendant 45 minutes, on joue les 4 chansons de notre EP, et d’autres chansons qui ne sont pas des reprises… mais des chansons de nous réarrangées.

Aujourd’hui en France c’est facile de gagner sa vie en tant qu’artiste ?

Selon moi, il est évident que ce n’est pas facile de gagner sa vie en tant qu’artiste même lorsqu’on a la chance d’être chez un tourneur. Mais je n’ai pas envie de faire uniquement de la musique, j’ai besoin d’avoir un rythme, d’être en contact avec le monde, c’est pour ça que je travaille en parallèle dans une bibliothèque, cela est aussi source d’inspiration. Avec cette vie d’artiste, on peut vite se couper du monde.

Qu’écoutes-tu en ce moment ?

J’écoute toujours War Paint, Patti Smith, The Kills. Julien m’a offert un vinyle d’Agnès Obel, magnifique. Je réécoute The Dø et ce n’est pas forcément avouable mais j’écoute aussi Katty Pery, elle a des superbes compositions, j’aime bien le côté positif de ses chansons, je comprends que les gens veulent écouter sa musique.

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Prochain concert

Magic Mirror à La Défense le 27 mars

Ruddy Descieux donne de la voix au cinéma avec Discount

Autoportrait le 6.01.15 au Bistrot des Cinéastes - Paris

Après un premier EP XY réalisé en 2012, Ruddy Descieux revient sur le devant de la scène en s'attelant cette fois-ci à l'exercice du 7e art. Ainsi, dès mercredi 21 janvier, Century, la toute nouvelle chanson de l'artiste, sera à l’affiche du film Discount dans lequel joue notamment Zabou Breitman. Rencontre avec l’artiste dont l’univers tourne toujours autour de la musique même dans ses rêves.

Depuis 2012, la sortie de ton dernier EP, qu’as-tu fait ?

A la sortie de mon EP, j’ai effectué une série de concerts parisiens. Sur scène, nous pouvions être jusqu’à 6 ou 7 musiciens, ce n’est pas toujours facile à gérer. Au final, les concerts étaient plus épurés, les morceaux de l’EP étaient réarrangés pour aboutir parfois uniquement à un son piano/voix. Cet exercice m’a encouragé à continuer dans cette lignée très acoustique. Je me suis également produit avec Virgule qui avait sorti son premier EP à la même période. Et en parallèle, j’ai continué à enseigner dans une école de musique.

Quelle a été ta source d’inspiration pour écrire tes nouvelles chansons ?

Les voyages sont déterminants pour moi car ils m’inspirent. Ainsi, certaines chansons ont été écrites hors de France, sur une plage de Crète par exemple, où j’ai été envahi par un sentiment très fort de liberté. Je n’ai même pas encore terminé cette chanson, mais je sais d’ores et déjà qu’elle s’appellera « Mer de Libye ». La Crête est un des rares endroits de la planète qui m’a donné envie de poser mes valises. La Croatie possède également de merveilleux paysages, dotés de contrastes très forts, il y a beaucoup de nature, des éléments dont j’ai cruellement besoin. Parfois, je me lasse du côté urbain de Paris. Je me sens alors plus vivant au contact de la nature, d’horizon, d’étoiles dans le ciel...

Comment ta nouvelle chanson Century a-t-elle été sélectionnée pour être au générique du film Discount, réalisé par Louis-Julien Petit ?

J’ai connu Louis-Julien Petit grâce à des connaissances en commun, le groupe Chkrrr qui avait réalisé des musiques pour son premier court-métrage. Alors qu’il travaillait sur son premier long métrage auto-produit et cherchait des musiques additionnelles, Valentin Mussou du groupe Chkrrr nous a présentés. Quatre des chansons de mon EP XY (2012) ont été utilisées pour illustrer des scènes d’ « Anna et Otto ». Les paroles de mes chansons parlaient à Louis-Julien et avaient un sens avec les personnages de son film.

Et pour son premier long métrage Discount, sorti le 21 janvier 2015, Louis-Julien cherchait une chanson pour le générique du film, je lui ai alors envoyé quelques chansons. Century a été son coup de cœur. Il a alors fallu réarrangé la chanson pour le film afin qu’elle ait une version plus dépouillée, plus intime pour coller à l’histoire. Cela faisait un moment que je souhaitais faire une chanson épurée piano, voix, violoncelle avec la même atmosphère que celle présente dans la vidéo de la chanson Flying tournée pour ton blog (cf. ci-dessous).

J’étais très stressé car cette chanson a été enregistrée en une semaine et donc à une cadence folle. Mais grâce à ce stress est né un moment merveilleux en studio. Le réalisateur m’a livré ses envies, ses désirs. De la version uniquement piano/voix qui existait, on a ajouté un violoncelle et la touche personnelle de chacun des musiciens. 

Nous nous trouvions dans le studio Py à Maisons Alfort, un endroit qui se transmet de bouche à oreille, de passionné à passionné. Il est détenu par un musicien qui a énormément de matériel dont un incroyable vieux piano à queue Pleyel.

Dans quelles circonstances Century a-t-elle été écrite ?

J’ai entendu cette chanson dans un de mes rêves ! C’était un rêve futuriste dans lequel la Terre est partiellement détruite. Alors que je vis sur un satellite, je me retrouve parachuté sur Terre. Et j’ai soudain le sentiment d’une quête à accomplir dont les contours ne sont pas définis. Je me fraie un chemin, je me cache et j’en viens à révéler mes pouvoirs à un frère et une soeur dans une boutique qui pourrait s’apparenter à un magasin du 6e arrondissement, quand soudain j’entends la musique de Century. Je me réveille alors car j’ai envie de garder cette musique en mémoire. Je me suis mis au piano et j’ai commencé à écrire le refrain. Ca ne m’était jamais arrivé auparavant d’être inspiré par un de mes rêves ! Au final, j’ai co-écrit cette chanson avec David Abel.

Mais le plus important reste le sujet du film Discount qui soulève l’adhésion, et dans lequel la chanson est utilisée. Ce film est bien parti pour intéresser le public, je suis heureux d’être associé à un thème aussi fort et aussi bien mené. 

©Ruddy Descieux

En parallèle à cette chanson en générique de film, as-tu un album en préparation ?

En ce moment, j’auditionne des musiciens afin de pouvoir enregistrer un futur album ou EP qui pourrait sortir d’ici l’été. J’ai envie de chansons acoustiques, assez dépouillées et que les passages d’une chanson à l’autre soient cohérents, fluides. A contrario de mon EP XY qui était doté de chansons très éclectiques car arrangées à des moments différents. Cette fois-ci, j’ai envie qu’on ait le sentiment qu’il s’agit d’une famille de chansons.

J’imagine qu’il y aura une base piano, voix, violoncelle avec de la trompette par petites, moyennes ou grandes touches ! L’objectif est de faire un album qui ressemble à ce que le public pourra voir sur scène. 

©Sidney Kwanone - 2015

Que racontent tes chansons ?

Plus j’avance et plus j’ai le sentiment que mes chansons racontent des moments de vie. Par exemple, la chanson Century vient du futur, Save Me met en avant un univers féodal. L’idée est de traverser le temps, l’espace, les souvenirs pour que se dégage une forme de liberté de création. Je suis influencé par beaucoup d’éléments autour de moi.

La chanson Save Me est sans doute née grâce à la série Game of Thrones que je regarde depuis 2 ans. Je ne me fixe aucune limite. A travers des chansons, j’incarne des personnages et les décors peuvent être situés dans le futur, le passé, en France ou ailleurs.

Tes futures chansons seront-elles toujours écrites en anglais ?

Il n’y aura toujours pas de français ! Par contre, je tiens un blog personnel depuis 2 ans, dans lequel je publie des poèmes en français… Je les traduirai peut-être un jour en anglais.

©Sidney Kwanone - 2015

Le graphisme a-t-il toujours une part importante dans ta vie ?

Depuis 2 ans, j’essaye beaucoup de choses, je prends beaucoup de photos, je fais énormément de tests graphiques. Je suis très admiratif des artistes qui arrivent à traduire leur musique en images. J’espère pouvoir trouver un équilibre entre le son, l’image et la scène pour construire quelque chose d’unique.

D’ailleurs ton compte Facebook est très visuel…

Ce compte est l’occasion pour moi d’exprimer ma créativité à travers des photos ou des messages que j’essaye de soigner. Il m’arrive de ne pas être très spontané mais j’essaye de faire en sorte qu’il y ait un sens. Je me retiens parfois de publier certains messages car je pourrais être tenté de succomber au dictat de la phrase efficace. Je vais aussi créer un compte Instagram en lien direct avec les futures chansons de l’album.

Qu’écoutes-tu en ce moment ?

Damon Albarn, j’ai écouté son album un nombre de fois incalculable, sa mélancolie est intelligente et brillante. Je ne m’en lasse pas.

L’album de Mélissa Laveaux que je trouve prodigieux, un des plus réussis ces dernières années. Aucune chanson n’est à jeter à la poubelle. L’album est très fort et très puissant, j’adorerais travailler avec des gens comme ça. Elle a sortie l’album avec le label No Format dont j’aime la démarche visuelle, leur cohérence avec les albums qu’ils produisent pour des artistes intéressants.

Sufjan Stevens, il est complètement barré, ses musiques sont d’une richesse incroyable mais il est parfois difficile à suivre. Il y a une telle profusion, une telle richesse !

As-tu des envies particulières pour tes prochains concerts ?

J’aimerais arriver à me produire dans des endroits insolites. Ca m’intéresse et j’espère qu’avec ce futur album, je pourrai sortir des sentiers battus.

Prochains concerts

25.02.15 au Pop in Paris

20.03.15 à La dame de Canton - Paris

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