Ruddy Descieux, des notes de musique et des traits de crayon plein la tête

Autoportrait par Ruddy Descieux, 25 juillet 2012 café-restaurant Le Gymnase

A 29 ans Ruddy Descieux a sorti le 21 juin son 1er EP XY et multiplie les concerts dans les lieux publics pour faire connaître sa musique. Rencontre avec le chanteur qui cumule deux passions: la musique et le dessin.

Dès l'âge de 6 ans Ruddy savait qu'il voulait suivre les traces de son père trompettiste, "un super héros le soir sur scène et un salarié dans l'administration la journée". C'est d'ailleurs son père qui lui fait goûter aux joies de la scène alors qu'il est encore très jeune.

Rapidement le jeune homme s'adonne à ses deux passions: le dessin et la musique "tout en donnant priorité à la musique". Très jeune, sa vie tourne autour de la musique puisqu'il entre en 1993, au Conservatoire d'Aubervilliers la Courneuve où il étudie la musicologie avec un programme spécifique consacré à l'enseignement de la trompette puis il obtient un bac musical.

"Chante dans ta trompette"

Malgré cette spécialisation dans son instrument, Ruddy ne délaisse pas pour autant le chant puisqu'il s'inscrit à la choral. En 2001, il se retrouvera même sur scène avec Jane Birkin alors qu'il est choriste au Printemps des Poètes.

Un jour, il prend à la lettre les conseils de son professeur de trompette "chante dans ta trompette" et s'inscrit à des cours de chant lyrique au conservatoire: "J'ai adoré et petit à petit cela m'a amené à trouver mon propre style." 

Dès 16 ans, l'adolescent écrit sa première chanson en Anglais. Son goût pour la langue de Shakespeare lui vient de sa mère. "Même si elle n'est pas du tout anglophone, elle m'a bercé de ses récits de jeunesse quand à 19 ans elle a quitté sa Guadeloupe natale pour venir faire des études en Angleterre dans l'objectif de devenir hôtesse. Elle m'a transmis cette passion pour cette langue: la prononciation, les sonorités." "J'écoute aussi beaucoup de musiques anglo-saxonnes comme Bjork, Beirut, Beyoncé, Bon Iver, The Ting Tings et même Ella Fitzgerald". "Mes chansons me viennent souvent dans un charabia anglophone" "par contre, je ne décide pas de la langue dans laquelle j'écris, cela dépend de mon humeur". 

Et face aux critiques que peuvent subir les artistes français lorsqu'ils chantent dans une autre langue que celle maternelle, Ruddy Descieux se défend: "J'ai toujours baigné dans plusieurs langues: le Français, le Créole et l'Anglais, je ne m'excuse donc pas d'écrire des textes en Anglais, ma démarche reste très naturelle."

"Les premières notes de la chanson Ring me sont venues sous la douche, cette chanson m'obsède, je la chante et du coup j'écourte ma douche, je prends mon peignoir et je prends l'application dictaphone de mon Iphone" pour garder une trace. Au final, David Abel sera l'auteur de ce titre.

2003: une année sombre

En 2003, le jeune homme rompt tout lien avec le conservatoire, "j'ai rejeté l'enseignement académique, j'avais envie de m'affranchir. Je décide alors d'intégrer un pôle du Conservatoire qui est censé pouvoir m'apporter la maîtrise de la musique électronique mais j'y suis resté très peu de temps car j'étais fatigué par ce rythme scolaire".

Ruddy quitte même son professeur de trompette qui le suit depuis de nombreuses années quand celui-ci lui répond après que Ruddy ait interprété un solo de Miles Davis qu'il ne peut plus rien faire pour lui ne maîtrisant pas les notions qu'impliquent le jazz. 

L'artiste traverse alors une période sombre, faite "de colère, de dépression, de rejet, je me cherchais".

"Durant toutes ces années, j'ai servi un répertoire en tant qu'interprète et à cette période j'avais besoin de devenir quelqu'un". "Je continuais à écrire et puis mon père m'a offert un synthé et cela a été une révélation. J'explorais ma voix, j'écrivais et je jouais beaucoup". "Pour accompagner de façon primitive les premiers pas d'une chanson, cet instrument m'est très utile".

2006: Ruddy Descieux se dévoile côté dessin

En 2006, l'artiste a envie d'explorer ses compétences en dessin, il intègre alors une école d'art, de communication visuelle et d'architecture. Le parcours n'est pas facile notamment à cause de l'âge de Ruddy, plus avancé que celui des autres élèves." Aujourd'hui encore, cet art n'est pas laissé de côté puisque Ruddy a dessiné sa pochette d'EP en collaboration avec Julien Brothier avec qui il a fondé la société Graffiti numérique. En 2008, le duo expose même une série de portraits imaginaires très colorés, dessinés sur Iphone et transformés sur ordinateur. Au final, une trentaine de tableaux sera vendue. L'artiste ne cantonne donc pas ses performances dans une seul art.

2010: Ruddy Descieux reprend un chemin musical

En 2010, une amie Maryvette Lair l'invite sur scène durant un café-concert. Il rencontre alors Valentin Mussou, violoncelliste, qui souhaite travailler avec Ruddy. Malgré des tiroirs remplis de chansons, l'artiste arrive au studio Chkrrr avec de nouveaux textes et des partitions. La première chansons sur laquelle ils collaborent s'appellera 4 saisons.

Puis Valentin Mussou, co-réalisateur/co-arrangeur de XY, présente Ruddy à David Abel qui a besoin d'un trompettiste pour un titre de son EP, Ordinary Lives. Au final, le néo-zélandais sera l'auteur de certains textes de l'EP XY.  Ruddy semble enchanté par cette rencontre: "David est un génie, il s'empare de la musique, des sonorités et petit à petit il construit un texte tellement proche des sonorités du départ que je n'ai aucune difficulté à le chanter. Je suis toujours sidéré par cette capacité."

"Dans cet EP j'exprime une large palette d'émotions, XY retrace mon parcours." "Le titre de l'EP est un clin d'oeil à la fin de mon prénom et de mon nom, c'est aussi la combinaison des chromosomes de l'homme, l'abscisse et l'ordonnée, cela m'évoque des choses assez terre à terre. Mais ce qui prime dans cette signification c'est le lien avec la fin de mon prénom et de mon nom, la musique est une partie de moi mais qui n'existe pas tout le temps dans ma vie". Ruddy efface donc un peu de lui-même pour que sa musique prenne vie.

Au final, l'EP XY propose sept chansons très éclectiques tout en restant très fluide dans son écoute, 4 saisons pourrait être influencé par l'univers d'Etienne Daho, tandis que le titre Pleasure rappelle des sons du groupe Aaron et atteint son apothéose au moment du canon de voix (4'14). Et on ne peut s'empêcher de se dire que si le chanteur Mika avait apporté sa touche (ou son nom) sur la chanson Ring le titre pourrait atteindre la cote de popularité qu'il mérite.

Ruddy Descieux pour Camille Green Unplugged
 par Mathilde Hamet

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La chanteuse Marion Corrales lève son masque

Autoportrait mardi 19 juin au bar Bonne Nouvelle (Paris 10e)

La chanteuse Marion Corrales s'est construit un personnage qui avance masqué. Elle se questionne sur son parcours, sur l'évolution de ses prestations scéniques mais elle continue son chemin avec énormément de détermination. La chanteuse masquée parle de son épopée musicale.

A l'âge de 3 ans, Marion Corrales était déjà une femme active avec son statut de top model pour Kenzo (entre autres !). "Quand on est une petite rousse avec des tâches de rousseur, on a la côte en tant que "baby model"" se souvient Marion. A 16 ans, l'histoire est moins rose, la jeune fille déchante en comprenant le peu d'épanouissement que lui procurerait ce métier. En parallèle, Marion tourne dans un film, fait beaucoup de théâtre et va au Conservatoire pour perfectionner son jeu.

"The American way of life"

Après sa licence de philosophie et de théâtre à la Sorbonne, Marion Corrales se met à la recherche d'une formation mélangeant la philosophie, le théâtre et la musique. Elle intègre alors la "Tish School of the Arts", l'Université de New York fréquentée pendant un temps par Lady Gaga. La jeune française partie aux Etats-Unis pour étudier la carrière de David Lynch se remémore la méthode d'enseignement de cette école pluridisciplinaire: "En plein milieu d'un cours de philosophie très approfondi, un professeur peut tout à coup pousser toutes les tables, faire venir des artistes" et ainsi bouleverser l'ordre des choses. "Cette méthode ouvre complètement l'esprit". "Là-bas, tout est accessible, les Américains s'étonnent quand tu n'as pas rencontré David Lynch, du coup j'ai assisté à une visioconférence avec lui, on peut aussi prendre l'ascenseur avec Woopie Goldberg". Repérée par un producteur, Marion Corrales a même joué dans MacBeth sur les planches de Broadway. LE rêve américain…

Pour Marion, c'est indéniable cette méthode développe la créativité, "j'écrivais tout le temps, les frontières entre tous les arts sont cassées, on peut danser, jouer et chanter en même temps". De l'autre côté de l'Atlantique, Marion entretient sa passion pour la musique à Bleecker Street, "regarder ces concerts m'a donné envie de me remettre à écrire des chansons et de chanter".

C'est à ce moment là que j'ai rencontré Rena Mireka, "une des actrices de Grotowski qui était un véritable gourou pour moi, du coup à la fin de mon Master à New York je l'ai suivie en Italie et j'ai écrit mon mémoire de fin d'études sur son travail parathéâtral". Marion intègre alors une troupe de recherche où le théâtre se mélange à la musique.
 

De Solidays à la première partie de King Charles

Deux jours après son retour en France, Pierre, un ami de la fac de philosophie pense à elle pour former un trio de reprises de jazz avec Alexandre Bellando. Rapidement Marion souhaite écrire ses propres chansons dans un autre genre musical. Elle forme alors un duo avec Alexandre. "Le guitariste qui évolue dans d’autres groupes possède son propre univers aux influences jazz latin qu’il ne laisse pas parasiter par l’extérieur mais au final nous avons les mêmes envies musicales."

En 2009, le groupe monte sur la scène du festival Solidays et n’ayant aucun EP ou autre support physique à laisser au public, Marion a l’idée de réaliser un clip de sa chanson Gun and Mustache pour laisser une trace dans l’esprit des auditeurs. Inconsciemment, la jeune chanteuse commence à comprendre le fonctionnement et les ficelles du métier.

Sans doute grâce à la visibilité que leur a donné le festival, le duo trouve par la suite un tourneur  français qui souhaite roder le groupe en le mettant en avant dans des premières parties.

Dernièrement, Marion a fait les premières parties de King Charles à la Maroquinerie, Ludovico Einaudi (pianiste des films Black Swan et d'Intouchables) au Casino de Paris où elle étale son panel de chansons en Anglais, en Français, pop, rock, blues : "En fonction des spectacles on change le "set,"  on s’adapte au style de la première partie, c’est du spectacle vivant qui n’est pas encore fixe. Le challenge c’est que tout est encore possible. Quand des chansons sont gravées sur un disque, il est plus difficile de sortir de cet univers."

"Sur scène, il faut maitriser la prise de risque car c’est un siège éjectable"

Sur scène, Marion et Alexandre présentent un show où les musiques sont éclectiques mais soudées par l’univers guitare, voix. La chanson Françoise transporte le public dans l’univers de Brigitte Bardot, One est plus glaciale et Gun and Mustache apporte sa touche de blues. Cependant, cet éclectisme est difficile à réunir sur un album et Marion a bien conscience de cet obstacle. "Pour l’album, je vais être obligée de faire un choix musical, moi même quand j’écoute un disque j’aime retrouver un même univers. Le dernier album de  la chanteuse Camille serait un bon compromis, elle mélange la langue anglaise et française mais la ligne directrice s’effectue au niveau du son, elle utilise plus ou moins les mêmes instruments." D’ailleurs, Marion est admirative de Camille qu’elle a vu sur scène et ne tarit pas d’éloges sur son blog. "Elle est très différente de ma façon de fonctionner car, sur scène, elle garde beaucoup de distance avec son public en s’adressant très peu à lui et pourtant je suis quand même rentrée dans son monde en prenant beaucoup de plaisir. Cependant ce n’est pas ma façon d’appréhender la scène. Par exemple, au Casino de Paris, le ton était très solennel, le show était préparé minutieusement tandis qu’à la Maroquinerie le spectacle était plus spontané on a embarqué le public dans notre bateau, les sensations sont très différentes."

"La recherche du juste milieu est très intéressante car il est impossible de faire deux fois le même concert, quand un élément a fonctionné, on se dit qu’il faudra absolument le refaire mais ça ne fonctionnera jamais une deuxième fois. Par contre à chaque fois, il faut recréer une alchimie », un acte souvent complexe et parfois inné chez les artistes !

Par ailleurs, il est difficile de plaire à tout le monde, « King Charles m’a dit qu’il adore quand je parle des heures entre les chansons, un fait qui agace d’autres personnes ». « J’ai regardé le concert de Brassens à Bobino, il ne décroche pas un mot et pourtant il y a beaucoup de proximité avec le public ». « Mais en général, je n’aime pas régler mon show à la virgule près, mais le groupe possède-t-il à ce jour assez d'expérience pour pouvoir éviter ce réglage comme du papier à musique ? Finalement, les meilleurs improvisateurs préparent tout musicalement parlant à l’exemple de King Charles ou d’Adèle. »

La femme masquée fin prête à se démasquer

Même si Marion pense toujours être en phase de construction de sa personnalité scénique, celle-ci est bien avancée. En effet, sur scène elle apparaît masquée d’un bandeau de paillettes. La voyageuse a rapporté ce « costume » d’un voyage en Equateur où elle est partie aider un médecin chamane à effectuer des accouchements dans un hôpital. Ce médecin l’emmène assister à une cérémonie religieuse animiste où des Indiens masqués se connectent avec les esprits. « Pour moi, l’espace scénique est un espace sacré où tu peux te connecter avec les gens via un triangle (ndl : triangle que l’on retrouve sur le site Internet de Marion), au final cela montre que ce n’est pas vraiment "toi" qui compte dans l’art", "l'artiste est le médiateur entre le public et l’œuvre qui le traverse".

Au final, la chanteuse de par son expérience, ne ressent plus le besoin de porter ce masque à chaque prestation. "Il constitue une protection face au public à qui je délivre mes histoires".

La communauté Marion Corrales

Mais actuellement, l’objectif est de créer une communauté de fans autour de Marion Corrales tout en gardant l’image énigmatique qu’implique le statut de l’artiste : "Parfois c’est décourageant d’avoir seulement 15 personnes qui s’abonnent à ta page Facebook le lendemain d’un concert. Cependant, je préfère avoir un petit groupe de fans mais des gens qui rentrent complètement dans mon univers à l’exemple de ceux qui m’envoient des poèmes ou me proposent de l’argent pour financer un potentiel album."

"Quand j’ai commencé sérieusement ma carrière musicale en 2009, je me suis donnée 2 ans pour ça fonctionne, mais plus tu rentres dans cet univers, plus il est difficile de s’arrêter. Il m’arrive de me lever le matin en me demandant si je pourrais toujours faire de la musique. Ma nouvelle technique, c’est de me dire que c'est le moment présent qui compte, et justement en ce moment je suis en train de réaliser mon rêve en chantant pour les gens »; et on lui souhaite que ce rêve dure longtemps.

Marion Corrales - Sleepless lover

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La 2ème édition du Festival Fnac Live ouvre ses portes aujourd'hui

4 jours (19-22 juillet), 27 artistes, un lieu idéal (le parvis de l'hôtel de ville de Paris): tous les bons ingrédients sont réunis pour la 2ème édition du Festival Fnac Live qui avait tout de même réuni 60 000 spectateurs en 2011.

Voici la programmation du festival gratuit à ne pas manquer:


Jeudi 19 juillet :
Lescop
François & the Atlas Mountains
Disiz
1995
Irma
Charlie Winston

En 4 jours, 75 000 personnes se sont déplacées pour la 2ème édition du Festival Fnac Live. Crédit photo: Déborah Lesage / Mairie de Paris: Le Maire de Paris, Bertrand Delanoë, la chanteuse Irma, le Président de la Fnac, Alexandre Bompard, Charlie Winston

Vendredi 20 juillet :
Christine & the Queens
We Were Evergreen
Mina Tindle
Balthazar
Naive New Beaters
Pony Pony Run Run
La Grande Sophie

Samedi 21 juillet :
B R OAD WAY
Rover
Alt-J
Revolver
Dominique A
Arthur H
Don Rimini


Dimanche 22 juillet:
Mensch
Liza Manili
Liz Green
Ewert & the two dragons 
Carmen Maria Vega
Archimède
Tryo

Luke Jerram investit le bitume parisien avec "Play Me, I'm Yours"

Autoportrait par Luke Jerram

L'idée lui est venue alors qu'il était dans une laverie automatique: "Tous les week-end, je me rendais au même endroit pour laver mon linge et pourtant personne ne se parlait, je me suis alors dit que si on installait un piano cela permettrait aux gens de commencer à discuter".

C'est ainsi qu'a émergé dans la tête de l'artiste, Luke Jerram, le projet "Play Me, I'm Yours" : il a souhaité mettre gratuitement dans les villes des pianos à la disposition des gens afin de susciter des rencontres et surtout pour troubler le quotidien. Luke Jerram explique sa démarche: "Les individus rentrent dans une routine sur leur chemin pour aller au travail, mettre ces pianos sur leur route est une sorte de provocation pour les inciter à s'exprimer". "Les pianos changent ainsi toute l'atmosphère d'une rue !"

Depuis le lancement du projet en 2008, plus de 26 villes ont bénéficié de la venue de ces pianos souvent décorés par des artistes locaux. Tout a commencé à Birmingham avec plus de 140 000 personnes qui, en 3 semaines, ont joué sur ses pianos ou les ont écoutés. Des acteurs importants comme le Maire de New York, Michael Bloomberg, ont également permis à cette idée de fouler les rues de très grandes villes. La chaine d'information américaine ABC news le distingue même du titre de "personnalité de la semaine", une distinction que l'artiste commente en toute modestie: "C'est un titre sympa mais vivant en Angleterre il a moins d'impact que si je résidais aux Etats-Unis !".

A Montparnasse, Paris

Ainsi, 40 pianos sont dispersés dans Paris du 22 juin au 8 juillet, tous les jours de 9h30 à 20h30. Luke Jerram souhaite alors donner "l'opportunité à des gens ordinaires de jouer dans la rue" mais il avoue soumettre aussi quelques questions importantes via son art: "qui détient la rue ? Est-ce un espace public ou privé ?".

L'artiste pluridisciplinaire n'en est pas à son coup d'essai dans ses oeuvres étonnantes, il multiplie les innovations avec entre autres l'invention d'une bague de fiançailles qui parle ou ses réalisations en verre représentants des virus. Il se pourrait même qu'il trouve sa prochaine idée de création en jouant du piano...

Robert Francis exporte sa touche californienne en France

Pour le lancement de son troisième album Strangers in the first place (4 juin 2012), Robert Francis a sorti tous ses atouts pour conquérir le public français en lui offrant notamment deux concerts privés à un mois d'intervalle.

Le nom du chanteur californien n'est pas resté dans toutes les mémoires et pourtant  en 2010 sa chanson Junebug a marqué la France. Et pour cause le tube retentit dans toutes les radios et apparaît comme le deuxième titre le plus diffusé de l'année 2010 dans l'hexagone. Son deuxième album Before Nightfall s'écoule alors à 50 000 exemplaires. Ses ballades pop folk très entrainantes et subtilement écrites lui permettent d'émerger parmi la masse des nouveaux chanteurs. L’artiste a cependant quelques prédispositions puisqu’il est allé à bonne école: à l'âge de 16 ans il prenait des cours particuliers de guitare avec John Frusciante, ancien guitariste des Red Hot Chili Peppers.

En juin 2012, Robert Francis revient sur le devant de la scène avec Strangers in the first place. L'exercice du troisième album est toujours périlleux lorsque le précédent est couronné de succès. Le public s'attend à écouter de nouveaux tubes. Interviewé par Thierry Lecamp dans On connaît la musique sur Europe 1, Robert Francis demeure très claire dans sa démarche pour confectionner l'album: "Je n'avais pas envie de répondre à toutes ces attentes". L'artiste a ainsi voulu s'éloigner de Junebug, un tube devenu sans doute trop pesant. Au final sa touche californienne attachée aux 70's reste toujours aussi entrainante et ses textes - qui étaient à l'origine des poèmes - toujours aussi bien construits. 

Concert privé du 6 juin 2012 - EMI / Crédit photo: RocknFool

Afin de défendre Strangers in the first place en France, Robert Francis a donné deux concerts privés aux Parisiens. L'anecdote veut que le concert donné au Baron le mercredi 9 mai n’était pas vraiment planifié... De passage à Paris pour promouvoir son 3ème opus, l'artiste a demandé à son attachée de presse de trouver un endroit où chanter, histoire de sortir sa guitare. Robert Francis débarque sur "scène" à minuit pour un show acoustique en solo. L'homme maîtrise parfaitement ses chansons, s'essaye à quelques écarts musicaux, il ne se laisse pas déstabiliser par un auditeur ayant abusé de l'alcool, cherche timidement mais avec humour son capot de guitare resté dans son gilet posé un peu plus tôt... Au public de choisir les chansons qu'il souhaite écouter. On pourrait être à une soirée entre amis mais avec un ami guitariste très doué.

Crédit photo RocknFool

Le 6 juin 2012, le concert privé qui se déroule dans les locaux d'EMI demeure plus professionnel et  électrique. L’homme, accompagné de son groupe possède plus de prestance qu'au Baron et ses interprétations apparaissent plus maitrisées. A l’exemple du premier show privé le chanteur crée facilement un lien avec son public en racontant des anecdotes cachées derrière ses chansons. Robert Francis adresse par exemple un adieu définitif à la femme décrite dans la chanson « Little girl », les récentes retrouvailles ne s’étant pas bien passées. Il explique également l’historique derrière « All of my trains », une chanson écrite en regardant les trains passés sur une colline californienne, il explique avoir voulu dire adieu à son enfance pour laisser place à ce que la vie lui réserve. L’artiste maitrise parfaitement les codes de la scène et pourtant une once de timidité se dégage du personnage, ce qui le rend encore plus fascinant. Robert Francis ne résiste pas à revenir sur scène après le rappel du public français. Il semble fin prêt pour la série de festivals américains qui l'attend.

Eighteen - 1er single de Strangers in the first place

Robert Francis on line

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Discographie

2007 - One by one

2009 - Before Nightfall

2012 - Strangers in the First Place

Musique en libre service au festival Jazz Pas Grave

 Depuis vendredi 8 juin, une atmosphère particulière règne au 59 rue de Rivoli (Paris 1er): pour la deuxième année, le festival gratuit Jazz Pas Grave ouvre ses portes jusqu'à demain, dimanche 9 juin.

Les murs du 59 rue de Rivoli sont remplis d'histoire... Le 1er novembre 1999, l'artiste surnommé Suisse Marocain fait partie de la bande qui investit les murs "du 59", un immeuble laissé à l'abandon par le Crédit Lyonnais et l'Etat français. Suisse Marocain se remémore 13 ans d'histoire: "Dans un premier temps, on a nettoyé l'immeuble puis on a ouvert la maison au peuple". Les lieux attirent tout d'abord des peintres puis le squat est investi par des musiciens.

Suisse Marocain reconnait que sans une aide extérieure ce projet n'aurait pu être pérennisé: "En 2001, fortement poussée par Bertrand Delanoë, la ville de Paris achète l'immeuble et nous le confie afin de le faire vivre et de l'entretenir."

Depuis, le 59 est devenu un squat ouvert au public désireux d'admirer les œuvres d'art des peintres qui investissent toute l'année les différents étages. Souvent, la rencontre avec le public est inattendue, interpellé par les musiciens qui jouent dans la vitrine donnant sur la rue de Rivoli, les passants poussent la porte du 59.

Autoportrait: Malamente, le 9 juin

Le violoniste italien, Malamente est lui aussi entré au 59 en arrivant à Paris il y a 7 ans. Simona, une jeune artiste italienne lui avait griffonné l'adresse sur un bout de papier quand il a quitté son Italie natale. Désormais il fait parti de la programmation du Festival Jazz Pas Grave  avec son groupe Guappecarto et n'est pas déçu par l'accueille que lui a réservé hier le public: "C'est la meilleure ambiance de Paris, dans une salle de spectacle il y a une grande distance avec le public tandis qu'ici on ne fait pas la différence entre les artistes et les spectateurs". Pour la fête de la musique Guappecarto sera d'ailleurs sur le balcon du 59 rue de rivoli proposant un spectacle musical avec deux acrobates qui danseront sur la façade.

 Le Festival totalement gratuit (entrée gratuite, concerts gratuits, nourriture gratuite) ne pourrait cependant pas exister sans la contribution du public. Aurélien, membre de l'association 59 rue de Rivoli, explique: "Le festival se veut très libre, nous voulons faire découvrir à un large public des artistes à qui on ne donne pas forcément la parole dans d'autres festivals. Nous vivons de la générosité du public, si tous les visiteurs donnaient 5 euros, il est évident que nous pourrions penser à une 3ème édition du Festival".

Aurélien raconte que le nom du Festival vient de la signature  des peintures de Suisse Marocain: "artiste inconnu c'est pas grave"

Festival Jazz Pas Grave au 59 rue de rivoli (Paris 1er) de midi à minuit

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Programmation du dimanche 10 juin