Camille Green est une consultante en communication qui, en parallèle à ses études, a travaillé pendant 2 ans, en tant que correspondante, dans un journal quotidien régional.
Désormais salariée dans une agence de communication parisienne, à 38 ans, elle s'intéresse toujours au journalisme et en particulier à la musique, tout en gardant un œil attentif sur la mode et le monde artistique !
camillegreeniswalkingwith@gmail.com
Vous rêvez de monter sur scène devant des milliers de personnes dans l'une des plus grandes salles de concert de France ? Ce rêve peut devenir réalité... Le label de musique Dooweet vous propose d'assurer gratuitement la première partie de l'un des événements dont le label assure la promotion.
Pourquoi participer?
Visibilité maximale : Jouer devant un public nombreux et passionné à l'Accor Arena, l'une des scènes les plus prestigieuses de France.
Booster sa carrière : Une chance incroyable de se faire repérer par des professionnels de l'industrie musicale.
Une expérience inoubliable : Une expérience scénique à la hauteur des plus grands artistes.
Détails & Conditions :
Tous les styles musicaux sont les bienvenus. Les candidatures seront examinées par un jury de professionnels qui sélectionnera l'artiste ou le groupe gagnant. Pour tenter sa chance, c'est ici.
L'acteur Aliocha Schneider, remarqué dernièrement dans la série "salade grecque" de Cédric Klapisch, n'en est pas à son coup d'essai dans la musique puisqu'il va sortir son quatrième album studio. En effet, l'artiste franco-canadien dévoilera un nouvel album "ensemble", le 29 septembre 2023.
Lorsqu'on demande à Aliocha de décrire cet album, il évoque : « la mer. La Méditerranée, en Grèce, où j’ai composé et écrit la plupart des chansons de cet album... ». C'était durant son séjour de 6 mois, à Athènes, lors du tournage de la suite du film "L'Auberge espagnole". Entre les prises, il compose, pour la première fois en français. « C’est un vrai travail supplémentaire pour moi d’écrire en français. Mais quand j’y arrive, ce qui en sort est encore plus fort, encore plus intime » explique l'artiste, auteur-compositeur interprète.
Il était alors éloigné de sa compagne la chanteuse québécoise Charlotte Cardin, ce qui l'a inspiré. La chanson "ensemble", évoque cette relation à distance.
«C’est une chanson sur l’amour et la distance. Quand la personne qu’on aime est loin, on n’est ni avec elle, ni tout à fait avec les gens qui sont réellement là. C’est le fameux « Un seul être vous manque et tout est dépeuplé » de Lamartine. C’est cette déconnection avec le moment présent que j’ai voulu capturer dans le clip que j’ai réalisé. J’ai fait venir plein d’amis, on a bu du ouzo, je voulais qu’il y ait cette ambiance de fête à laquelle je n’arrive pas à m’abandonner complètement ».
Le clip du premier single "avant elle", lui a été réalisé par son ami Cédric Klapisch, ce qui présage de futures belles collaborations en attendant son concert à La Cigale (Paris), le 6 mars 2024.
Ben Howard, le roi de la folk britannique est de retour à Paris, le 4 juillet 2023, dans la sublime salle de la Philharmonie avant sa tournée nord-américaine qui commencera le 20 novembre 2023.
Ce grand retour est aussi marqué par un 5ème opus "Is it?" qui sortira le 16 juin (label tôt Ou tard), créé en France, dans les studios du Manoir de Léon dans les Landes. Il a été produit par Bullion (Westerman, Nilüfer Yanya, Orlando Weeks). Cet album de dix chansons revient sur les deux mini accidents vasculaires cérébraux (AVC) subis par l'artiste. Deux titres sont déjà dévoilés "Couldn't make it up", "Walking backwards" et donnent le ton du futur album.
En mars 2022, Ben Howard était assis dans son jardin lorsqu'il s'est trouvé incapable de penser clairement, de faire des phrases ou de parler pendant près d'une heure. Un mois plus tard, après que la même chose se soit reproduite, l'auteur-compositeur-interprète, lauréat du prix Ivor Novello, a appris qu'il avait subi deux AIT (accidents ischémiques transitoires - connus sous le nom de mini-accidents vasculaires cérébraux). "C'est sorti de nulle part", raconte le jeune homme de 35 ans. "C'était une période confuse. Il m'était impossible de ne pas m'attarder sur l'absurdité de la chose, sur le fait qu'avec un seul petit caillot, on puisse perdre toutes ses facultés. Cela a vraiment pesé sur l'écriture du disque" souligne l'artiste.
Plus que quelques jours avant la sortie de ce futur bijou. En attendant, il faut faire durer le plaisir en se passant en boucle les deux premiers titres dévoilés...
Le groupe « made in » Auvergne, The Marshals est de retour avec la sortie d’un nouvel opus « Le Ptit Cham Session ». Une bonne raison pour les rencontrer et discuter de leur vie pendant la période Covid et surtout de cette rencontre avec les propriétaires d'un hôtel restaurant au pied du Sancy, le point de départ de leurs neuf nouvelles chansons qui évoquent la sorcellerie, les oiseaux de nuit, la lumière au bout du tunnel…
Lolo : J'ai profité du beau temps pour bosser en télétravail et me promener dans la campagne Puy-de-Dômoise. Peu de musique en somme.
Julien : C’était une période creuse, peu de musique également, beaucoup de bricolage, et quand on a pu se retrouver nous avons préparé ce nouvel album tranquillement.
Thomas : J'ai travaillé pendant toute la période covid ça n'a pas changé grand-chose pour moi.
Que raconte ce nouvel opus "Le Ptit Cham Session" ?
Le P’tit Cham est avant tout le résultat d'une rencontre avec les propriétaires d'un hôtel restaurant situé au pied du Sancy. Nous avons joué deux ou trois fois dans leur établissement et ils nous ont proposé de nous poser une semaine pour enregistrer durant la fermeture en basse saison. On les remercie encore pour ce très bon moment.
L'album a été enregistré en avril 2022 et sort le 19 mai 2023. Qu'avez-vous fait durant ce laps de temps ? De qui vous-êtes vous entourés pour sa création ?
Quelques concerts nous ont permis de peaufiner les morceaux en condition live, et nous avons continué à répéter et trouver des nouveaux morceaux. Pour la production de ce nouvel album, nous avons rejoint l'équipe de Flower Coast qui s'occupe de la sortie de l'album et nous aide à trouver des lieux de concerts, et toujours Mike Chassaing pour la partie promotion. Nous avons beaucoup de chance car cela nous permet de jouer plus régulièrement et dans de bonnes conditions.
D'où vous est venue l'inspiration de ces 9 chansons qui parlent de sorcellerie, d'oiseaux de nuit, des éléments, de la lumière au bout du tunnel ?
Lolo : Pour la musique, c'est souvent Julien qui arrive en répétition avec une idée que l'on développe, ou chacun essaie d'apporter quelque chose. En ce qui concerne les paroles, je laisse Julien en dire davantage.
Julien : Pour les paroles, je laisse Thomas en dire davantage
Thomas: "Davantage" c'est bon je l'ai dit !
Le Blues, qu'il vienne de l'Allier ou du Mississipi, est-il le même ?
Lolo : Nous avons chacun des univers musicaux différents, mais nous sommes retrouvés autour du blues. Certes nous retrouvons, selon les morceaux, des couleurs du blues du Mississipi, mais espérons aussi apporter d'autres teintes.
Julien : c’est à peu près le même, ici il a juste un peu plus le goût de fromage.
Quels sont vos projets ?
Faire un septième album, nous faire plaisir en concert et faire plaisir à ceux qui viennent nous écouter. C'est déjà un beau programme.
Quelle chanson écoutez-vous en boucle en ce moment ?
Lolo : Je n'écoute que très peu de morceaux en boucle. En revanche, j'écoute beaucoup Richard Bona en ce moment. J'aime beaucoup son jeu de basse et sa manière d'aborder le chant.
Julien : Pareil mais sans Richard Bona.
Thomas: Cole Panther "A long way home".
Avez qui rêveriez-vous de collaborer ?
Nous aimons bien l'idée de pouvoir jouer un jour avec des amis qui pourraient apporter leur touche à notre musique.
2022 a été une bonne année pour les vinyles avec plus de 5 millions de disques vendus en France. Une raison de plus de craquer, le samedi 22 avril 2023, chez vos disquaires lors du Disquaire Day, journée internationale dédiée afin de soutenir les disquaires indépendants.
Plus de 190 références exclusives et inédites sont proposées au public, uniquement dans les plus de 250 disquaires participants à l'opération dans toute la France dont :
- un double album exclusif de la plus grande vendeuse de vinyles au monde en 2022, Taylor Swift
- un 45 tours de Lomepal
- Bob Marley
- The Weeknd
- Renaud
- David Bowie
- Pixies
- etc.
A Paris, le RATP célèbre cette journée, les musiciens du métro se produiront à Ground Countrol, avec au programme des conférences et des concerts.
Pour les plus curieux, voici la liste des disquaires participants en France.
L'auteur-compositeur-interprète, Mathieu Ladevèze, alias Barcella a lancé sa tournée le 3 mars 2023 qui devance de quelques semaines la sortie de son cinquième album "Mariposa", à paraître le 28 avril, dans lequel la poésie est reine. L'artiste a déjà donné rendez-vous à ses fans le 4 mai, au Café de la Danse, à Paris pour fêter ce nouvel opus qui signifie "papillon" en espagnol. Pourquoi ce titre ? "Parce qu'un papillon renaît. Tout un symbole !". C'est aussi le nom de l'héroïne de son premier roman qui lui a permis d'écrire ses chansons d'une autre façon, "de tricoter, de détricoter la langue française".
A ceux qui connaissent uniquement la face "romancier" de l'artiste grâce à son ouvrage "Les Papillons" (ed. Le Cherche Midi - 2021), il serait temps d'aller le découvrir sur scène. En attendant, un premier titre "Ton étoile" mérite qu'on tende l'oreille...
Les fans se sont rués sur les places du concert "Ephémère" de Ben Mazué, Gaël Faye et Grand Corps Malade, les 10, 11 et 12 mars 2023, à la salle Pleyel, à Paris. Mais il était hors de question pour les trois artistes de laisser seulement certains privilégiés assister aux trois dates parisiennes, c'est pourquoi ils ont vu les choses en grand... Le concert du 11 mars sera retransmis au cinéma, le 16 mars à 20h, lors d'une séance unique dans 253 salles en France, Belgique et Suisse (cf. ci-dessous).
Cette séance de rattrapage est donc à ne pas rater ! Et pour les plus chanceux certaines places sont actuellement en revente sur Facebook notamment, à cause de grèves, de chutes de skis, etc.
Et si l'une des bonnes résolutions de cette année (s'il faut absolument y passer) consistait à se plonger dans la correspondance entre les chanteurs Grand Corps Malade et Ben Mazué ("Les Correspondants" - éd. JC Lattès) ? Une bonne occasion de s'immiscer dans un échange de lettres, sans fil conducteur, sans tabou, ni règle, à l'heure ou les vocaux et sms régissent notre quotidien.
Dans l'édito de cet ouvrage, Gaël Faye résume bien la trame de ces échanges, "derrière le plaisir d'envoyer et la joie de recevoir, il y a de la beauté du geste, ce pacte tacite de prendre des nouvelles de l'autre et d'en donner en retour. La correspondance rappelle que l'amitié est un engagement".
Un livre à mettre en toutes les mains et qui donnera peut-être à certains l'envie de correspondre...
Voici une idée de cadeau de Noël pour les amoureux de pop britannique... Robbie Williams sera de retour lors d'un seul concert France, le 20 mars 2023, à l'Accor Arena à Paris, pour célébrer ses 25 ans de carrière. Le showman présentera son nouvel album XXV avec ses plus grands titres réorchestrés.
Auteur, compositeur, interprète, chorégraphe, danseur,
acrobate… La liste est longue pour décrire l’artiste québécois, Tommy Tremblay
alias PETiTOM. Pour lui créer est vital et pour cause, il se fait remarquer dès
l’âge de 16 ans dans une émission québécoise, « Mixmania » puis à 25 ans dans « La
Voix » (équivalent de The Voice, en France). Pourquoi choisir lorsque l’on a de
multiples talents et qu’on les exerce avec brio ? PETiTOM le prouve une
nouvelle fois avec la sortie de son très bel EP éponyme dans lequel à seulement
28 ans, l’artiste est en quête de réponses sur des sujets qu’on ne peut pas
qualifier de léger : l’argent, une relation amoureuse abusive, le rapport
à la perfection, etc. Le chanteur dont le timbre de voix le démarque, nous emmène également dans une cavale criminelle à
la Bonnie & Clyde dans le titre « Monnaie ». Un conseil, écouter
cet EP et pour les amoureux de titres acoustiques, PETiTOM vient même de le
sortir en version acoustique. Il frôle la perfection !
Comment as-tu fait tes premiers pas dans la
musique ?
La musique m’est venue à travers la danse. À l’âge de 8
ans, j’ai demandé à mes parents de m’inscrire au Breakdance (Bboying) et je
suis tombé en amour avec la musique Funk, Rap, Soul, R&B. Huit ans plus
tard, vers l’âge de 17 ans, quand je sentais que la danse n’était plus
suffisante pour exprimer tout ce que je pouvais ressentir, j’ai commencé à
écrire et chanter sur mes émotions, utilisant une guitare que je venais tout
juste de m’acheter, ou de la musique instrumentale sur Youtube. Depuis je n’ai
jamais arrêté. Mixmania a été ma première porte d’entrée dans ce monde
professionnel de la musique.
Que t'ont apporté tes participations aux émissions
canadiennes Mixmania et La Voix ?
J’ai participé à Mixmania à l’âge de 16 ans, et à La Voix,
à l’âge de 25 ans. Donc deux expériences vécues à deux périodes très
différentes de ma vie.
À Mixmania, c’est là que j’ai découvert la passion du
métier de chanteur, la passion d’être sur scène, la vie de tournée, et cette
pure magie de partager tout ça avec une équipe. Ça m’a apporté le sens du
travail d’équipe, de l’écoute, l’entraide, le partage, le respect, la
compassion. À 16 ans, tout ce qu’on a vécu me semble encore à ce jour irréel ;
comme un rêve. C’était ÉNORME pour un ado de 16 ans de vivre autant d’intensité
et de devenir une célébrité en si peu de temps, aussi instantanément. Avec du
recul, aujourd’hui, je remarque que cela m’a créé aussi quelques traumas, mais
ces traumas me permettent de me re-questionner sur la raison de pourquoi je
fais ce métier, qui est le simple amour de faire de la musique, d’écrire sur
mes sentiments, mes épreuves de vie, c’est une thérapie en soi. Je ne crois pas
au hasard dans la vie, et ma participation à Mixmania m’a ouvert des portes à
ce que je voulais vraiment faire de ma vie : créer de la musique pour inspirer
& faire du bien aux gens.
Après Mixmania, je suis resté un gars d’équipe. J’ai tourné
mon focus vers la danse, et je travaillais / performais toujours en groupe.
Quand on m’a demandé de participer à La Voix, j’avais une envie immense de faire
quelque chose pour moi.
Huit ans plus tard, je voulais retourner sur scène pour
chanter et non danser.
C’était pour moi qu’un défi personnel, me donner le
challenge pour voir si j’ai encore la flamme pour chanter sur scène, seul, sans
personne avec moi.
Évidemment que ça a réanimé une énorme flamme. Ça m’a
apporté une confiance que je ne croyais pas existante en moi, puisque j’avais
construit ma confiance par rapport à un groupe, et non par rapport à moi-même.
À ce moment, j’étais seul sur scène pour défendre ma personne, mon art, mes
envies, ma passion.
Ça m’a apporté cette confiance d’avancer en mettant mon
focus sur ce que je veux, et non ce qu’un groupe ou quelqu’un veut de moi.
Entre la danse et la chanson ton cœur balance ?
J’ai toujours eu tendance à répondre à cette question de
cette façon : « Les deux sont complémentaires, je ne peux pas vivre l’un sans
l’autre ».
Mais aujourd’hui, mon discours change. Depuis que j’écris
pratiquement chaque jour, mon vocabulaire musical se développe à une vitesse
exponentielle, et je commence à découvrir que mettre des mots sur comment je me
sens, et leur donner une vibration en les chantant, il n’y a rien d’aussi
thérapeutique et libérateur. Par contre, il peut y avoir des moments où c’est
blessant et étouffant, car tu ne travailles que dans ta tête. Donc souvent, ça
me fait du bien de juste laisser couler une playlist, ou un album, et retourner
dans mon corps, sans avoir besoin de parler… juste danser, et me libérer.
Bon tu vois, finalement, encore, pour moi l’un ne vient pas
sans l’autre... haha.
Que raconte ton premier EP éponyme PETiTOM ? De
qui t'es-tu entouré pour le créer ?
Dans cet EP, je fais le point sur ma vie. Je me livre sur
ma vie personnelle, mes relations avec le « party » ; mes relations avec mes
amis ; ma relation avec moi-même ; avec l’amour ; l’argent ; le combat contre
la perfection ; retrouver la raison de nos ambitions ; ma relation avec les
gens qui m’écoutent. J’en ai choisi que 5, pour ce premier projet officiel,
sachant que j’en ai une tonne qui traine dans mes papiers. Mais faire le point
de sa vie, on peut le faire plusieurs fois dans une vie, un 2e projet suivra
donc, ensuite un 3e, et un 4e, 5e, 6e, etc.
Pour cet EP, je me suis entouré de mon ami de longue date :
Benjamin Nadeau «benjamiin», un musicien, producteur, artiste incroyable,
avec qui j’ai écrit/composé plusieurs chansons au fil des dernières années. Il
est le réalisateur de cet EP, accompagné de notre pote Benny Mestizo.
«Monnaie», je l’ai écrit avec mon ami FREDZ, rappeur
du Québec, hyper talentueux qui a déjà une très bonne relation avec la
France.
Et pour «Alliés», c’est une chanson que j’ai écrit à Paris,
avec des producteurs Belge (DELTA) et un auteur-compositeur de Paris (Malik),
et des artistes que j’ai pu croiser en chemin pendant ma dernière année en
allers-retours entre Montréal-Paris.
Il y a aussi mon manager/ami Arnaud Schaumann, avec
qui je construis tout mon projet. Je le trouve extrêmement inspirant, il m’aide
sur toute la ligne. En tant qu’artiste qui aime vivre de chaos et d’amour, une
personne qui t’aide à structurer le tout, t’écouter quand tu en a de besoin,
c’est nécessaire et ça balance le tout. Et c’est un grand ami de valeur.
Que raconte le titre « Somebody » ?
J’ai souvent senti cette pression d’être à la perfection
aux yeux de mon entourage, aux yeux du public, des réseaux sociaux. L’envie de
changer qui je suis pour devenir «Somebody». Mais au final, tu ne seras jamais
«Somebody» si tu n’es pas toi-même. C’est un cri du cœur. J’vous laisse
l’écouter, elle parle d’elle-même.
Avec qui rêverais-tu de collaborer ?
Rêver !? hmmmm, je n’peux pas t’en donner un/une seul(e),
donc je fais un Top 5. Hehe j’aime trop collaborer.
- Anderson Paak ;
- Beyonce ;
- The 1975 ;
- Nekfeu ;
- Orelsan.
Quels sont tes projets ?
En ce moment, je suis encore sur la vague de la sortie de
mon EP, j’en ai sorti une version acoustique. Les 5 mêmes titres mais en
acoustique que j’ai réalisé avec des musiciens de Montréal.
J’ai fait plusieurs spectacles cet été. J’ai aussi été
invité à participer au nouveau show Télévisé : « ZÉNITH » animé par Véronique
Cloutier à Montréal, où chaque participant (chanteur/euse) est metteur en scène
de leurs numéros en plus de les performer.
Je prévois beaucoup d’allers-retours entre Montréal-Paris
dans la prochaine année pour continuer d’écrire mon/mes prochains albums à
venir. Des nouveautés sortiront bientôt. Je veux partager le plus possible mes
projets musicaux au monde.
Tu es plus addict à Instagram, TikTok ou Facebook ?
Ces temps-ci c’est Instagram. J’essaie de limiter mon temps
d’écran, mais mon actualité est remplie d’arts, de chats, de chiens, de quotes
inspirants, de parkour, de sports, de voyage, dur de s’en passer…. haha.
Et j’ai beaucoup de groupes d’amis sur Instagram où on s’écrit, on
s’envoie des trucs, et c’est aussi une plateforme où j’ai accès à parler d’une
façon plus rapprochée aux gens qui me suivent. J’aime aussi beaucoup voir les
projets de mes amis.
Quelle chanson écoutes-tu en boucle en ce moment ?
« Please don’t be - Hazlett » est la chanson que
j’écoute en boucle ces temps-ci. Chaque fois que je sens l’hiver arriver, je
tends beaucoup vers l’acoustique. Ça me réchauffe toujours le cœur.
Visibilité maximale : Jouer devant un public nombreux et passionné à l'Accor Arena, l'une des scènes les plus prestigieuses de France.
Booster sa carrière : Une chance incroyable de se faire repérer par des professionnels de l'industrie musicale.
Une expérience inoubliable : Une expérience scénique à la hauteur des plus grands artistes.
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