Chien noir revient fidèle à sa douceur poétique, avec "Si c'est un feu"

Le chanteur pop, Chien noir, est de retour aujourd'hui (11.09.26) avec un single "Si c'est un feu" qui présage un nouvel album.

"Si c’est un feu" parle de cette sensation impossible à nommer, qui coupe le souffle. "On cherche de quoi elle se rapproche le plus. D’un feu ? D’un film ? Mais il y a l’urgence, un manque d’air, quelque chose qui déborde. C'est le passé le présent, rien du tout et tout à la fois - et surtout c'est toujours l’amour qui sauve" explique l'auteur compositeur interprète français.

Face à l’urgence, le besoin de prendre cette sensation avec calme, le titre avance sur un fil : une guitare, quelques notes de piano, une production volontairement dépouillée et cette voix singulière qui permet de tout de suite reconnaître Chien noir. Elle est presque murmurée et donne à chaque mot sa place. L’émotion est là, même dans les silences, dans les failles, dans ce qui reste après la chanson.

Une nouvelle étape pour un artiste qui, depuis ses premiers EP n’a jamais cessé de chercher la forme la plus juste pour dire ce qui le traverse.

La chanteuse britannique, Emeli Sandé, fête les 15 ans de son premier album, avec un seul concert en France, le 22 février 2027, à la salle Pleyel (Paris)

Emeli Sandé, l’une des autrices-compositrices-interprètes les plus reconnues de Grande-Bretagne, annonce une tournée d’envergure pour célébrer les 15 ans de son premier album phare « Our Version of Events ».

Pour cet anniversaire, l'artiste fait une tournée dans les salles les plus emblématiques du Royaume-Uni et d’Europe. Elle interprétera dans son intégralité son célèbre album certifié huit fois disque de platine, ainsi que ses plus grands succès.

Son unique passage en France aura lieu à Paris, le 22 février 2027, à la Salle Pleyel (Paris).

« Our Version of Events » a été l’album le plus vendu au Royaume-Uni en 2012 et 2013, avec plus de cinq millions d’exemplaires écoulés à travers le monde. Il comprend des tubes intemporels tels que « Next to Me », « Read All About It (Pt. III) » et « Clown ». Salué pour sa profondeur émotionnelle et la qualité exceptionnelle de ses compositions, il a remporté le prix de l’album britannique de l’année aux BRIT Awards 2013, tandis que « Next to Me » a reçu deux Ivor Novello Awards. L’album a passé 66 semaines consécutives dans le Top 10 du classement officiel des albums au Royaume-Uni, établissant ainsi le record de la plus longue présence ininterrompue dans le Top 10 pour un premier album, dépassant les 62 semaines de « Please, Please Me » des Beatles.

Ouverture générale de la billetterie le 11 septembre 2026, à 10h ici :

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BILLETTERIE

Passenger en concert au Casino de Paris, le 17 mars 2027

Mike Rosenberg a une nouvelle qu’il a hâte de crier sur tous les toits et de chanter sur scène. Le chanteur-compositeur Passenger, qui caracole en tête des classements et bat tous les records, s’est récemment marié et est devenu papa en 2025. Contre toute attente, à 42 ans, il est désormais père de famille.

"Wild Love", son dernier album, évoque l’effervescence, les bouleversements, l’appréhension et de la joie de ces dernières années. Après *Songs For The Drunk and Broken Hearted*, album composé pendant la pandémie en 2021, qui s’est classé n° 2 au Royaume-Uni et dans le Top 10 à travers l’Europe, c’est un véritable revirement.

« Je n’étais pas sûr de pouvoir fonder une famille », confie Passenger. « Je commençais à me faire à l’idée de ne pas en avoir, mais là, contre toute attente, c’est arrivé. D’une manière vraiment romantique, un peu à la hollywoodienne. Il s’est avéré que l’amour de ma vie avait toujours été là. »

La compagne de Passenger, Rebekah, était son manager depuis une décennie ; elle l’accompagnait lors de ses tournées, de ses voyages promotionnels et de ses tournages vidéo partout dans le monde, alors que son public grandissait à vue d’œil dans le sillage de son méga-tube « Let Her Go » (2012). À la sortie de la pandémie de Covid, ils sont tombés amoureux l’un de l’autre, mais comme le révèle *Wild Love*, c’était un risque que tous deux hésitaient à prendre.

« Passer d’une relation professionnelle à une relation amoureuse, ça fait peur », explique Passenger. « Plus on vieillit, plus on a vu les aspects épineux de l’amour. Les choses tournent mal pour toutes sortes de raisons et, avec quelqu’un d’aussi proche, les enjeux sont bien plus importants. »

MISE EN VENTE DES BILLETS

VENDREDI 28 AOUT À 11H ICI

Angus & Julia Stone, quand le public repart avec encore plus envie de retrouver le duo sur scène !

C'est dans la salle du Trianon, qui affichait complet pour l'occasion, qu'Angus & Julia Stone sont venus enchanter les Parisiens, le 30 juin 2026. Le temps d'un concert, le duo australien a offert à son public un moment hors du temps, porté par la douceur si particulière de leur indie folk.

Un public qui se laisse emporter par la magie du duo indie folk

Dès les premières notes, les timbres de voix si reconnaissables d'Angus & Julia ont fait vibrer le public dans cette salle intimiste (1 000 places). En français, Julia Stone lance « comment allez-vous Paris ? Moi ça va », le public conquis, sourit, la soirée ne fait que commencer pour découvrir plus tard, qu'Angus maitrise aussi bien le français...

Dans le salon d'Angus & Julia Stone...

Sur scène, le décor, de nombreuses lumières (qui symbolisent des étoiles ?) et lampions donnent l'impression d'être invité dans le salon d'Angus & Julia Stone, en compagnie de leurs talentueux musiciens. Angus se sert  allègrement à l'aide d'une bouteille (de champagne ?), déposée au fond de la scène. Il semble plus timide que sa sœur mais partage tout de même son émotion avec le public : « I feel so lucky to be here tonight ».

On se laisse emporter par les grands classiques ("Yellow brick road", "Just a boy", etc.) de la discographie de la fratrie ainsi que les deux nouveautés "Karoké bar" et "Monroe" qui présagent des pépites dans leur futur album, à paraître le 4 septembre 2026.

Ce soir-là, c'est une Julia Stone multi-instrumentiste (trombone, guitare, tambourin, harmonica)  que le public écoute, passant d'un instrument à l'autre avec une grande aisance.

Le moment le plus intime de la soirée s'est déroulé lors de la chanson "For You", née d'une rupture amoureuse. Julia raconte avoir tenté de faire revenir un ex compagnon en lui proposant un argument original, il n'aurait plus jamais besoin de travailler s'il restait avec elle. Un « bon deal » selon elle... qui n'a pourtant pas suffi à le faire revenir. Mais Julia conclut avec un message d'espoir : « L'amour nous unit tous, on veut tous aimer et être aimé ».

Après plus d'1h30 de concert, le public repart, avec encore plus envie de les retrouver sur scène !

 

Tété revient avec deux nouveaux singles et un album "Une semaine sur deux", à paraître cet automne

Révélé en 2001 avec "L’Air de Rien", Tété s’est imposé comme une figure incontournable de la scène française, portée par le succès de l’album culte "À la Faveur de l’Automne" (2003). Depuis 25 ans, cet auteur, compositeur, producteur, explore le folk, le blues et la pop, refusant les étiquettes.

Après une tournée acoustique à guichets fermés en 2024, Tété revient avec deux nouveaux singles "Vertige du Seum" et "Une semaine sur deux", extraits de son nouvel album, "Une semaine sur deux", à paraître le 25 septembre 2026. 

Avec « Une Semaine Sur Deux », Tété livre une chanson universelle, sensible et sincère, pensée comme une promesse adressée à ses enfants : rappelant qu’un cœur qui aime vrai ne bat pas qu'une semaine sur deux.

Porté par une écriture intime autour de la séparation, de la paternité, de la coparentalité et de l’amour qui demeure malgré la distance, le titre touche par sa pudeur et sa justesse. À la fois dansant, solaire et mélancolique, le morceau mêle une guitare signature pop- folk, dans l’esprit de Tracy Chapman, à un beat solaire et contemporain évoquant Rema. Co-Composé avec Justin Nozuka (auteur du tube "After tonight" en 2007) et l'équipe derrière le hit « Petit Génie », puis mixé par Jeremy Tuil, (collaborateur d’artistes comme Vianney et Kendji Girac), le titre trouve un équilibre rare entre émotion, modernité et immédiateté.

Ce titre éponyme annonce son 10ème album du même nom, prévu le 25 septembre 2026, un projet intime, lumineux et familiale. Il sera suivi d’une tournée éco-solidaire, guitare-voix, qui viendra en aide aux mères isolées.

Angus & Julie Stone nous donnent rendez-vous pour leur "karaoke bar", le 4 septembre 2026

La fratrie australienne la plus connue dans l'Hexagone annonce la sortie de leur nouvel album "Karaoke bar", le 4 septembre 2026. Angus & Julia Stone signent une nouvelle étape dans leur parcours, sous la forme d'un recueil de chansons, inspirées de leurs aventures à travers le monde. Le premier single relate l'intimité enjouée d'une soirée passée à chanter avec des amis et des inconnus, tout en faisant un clin d'œil à « Sweet Caroline » de Neil Diamond.

"Karaoke Bar", a été créé sur l’île grecque d’Hydra, à quelques pas de l’ancienne maison de Leonard Cohen. Angus & Julia Stone y ont trouvé un son qui capture l’intimité enjouée d’une soirée passée à chanter avec des amis et des inconnus.

D'autres morceaux ont eux aussi une histoire... « Monroe » a vu le jour aux studios Miraval en France — ce lieu d'enregistrement légendaire construit dans les années 1970, où Pink Floyd, The Cure et AC/DC ont enregistré leurs albums. Récemment restauré par Brad Pitt, Miraval a offert aux Stones une semaine de répit, entre leurs tournées européennes et américaines, pour se plonger dans la création.

« Take Me Back to Japan » est une magnifique chanson d’amour et un clin d’œil à leur séjour à Tokyo, à l’époque où l’on pouvait encore « fumer au cinéma ». « Brightest Place I Know » est une chanson de rupture palpitante pour ceux qui trouvent refuge dans les lumières de la ville et sur la piste de danse. "The Cherry Farm" est une chanson sur la mémoire, la perte et le temps qui passe, portée par un rythme 4/4 qui trouve la joie dans le souvenir de ce qui fut. 

Julia indique : « Une soirée dans un bar karaoké peut receler tant de bonheur. Tout le monde a la chance d’être entendu. Et c’est souvent bien plus que cela : un moment de véritable connexion. Nous chantons ensemble avec une salle pleine d’inconnus, et les choses qui nous séparent habituellement dans la vie s’effacent. ».

Autre rendez-vous important cet été, avec le duo, leur concert au Trianon (Paris), le 30 juin 2026.

Bloom Bat rencontre Joe Bruce en pleine tempête, aux Etats-Unis

Amateur de parkour, producteur, auteur et multi-instrumentiste, le marseillais Bloom Bat est parti à la rencontre du rappeur Joe Bruce, à Rhode Island avec qui il collabore depuis son premier album.

Cette rencontre touchante en pleine tempête, littéralement et métaphoriquement, puisqu'ils sont confrontés à la plus importante tempête de neige du siècle aux Etats-Unis, dans un contexte politique déjà tendu ! Ce moment donne naissance au titre "Go round", à écouter sur le premier album de Bloom Bat, "What Are You Doing Here?", nouvelle signature du label bordelais Banzaï Lab.

Variation(s) lance un appel à candidatures aux musiciens parisiens, du 9 au 30 mars 2026, avec 4000 euros à la clé !

Variation(s) lance un appel à candidatures aux musiciens du 9 au 30 mars 2026 ! Il s'agit d'un dispositif développé par le Pôle Création Artistique qui s’adresse aux artistes musicien·nes parisien·nes en groupe ou en solo, désireux·ses d’être soutenu·es sur tous les aspects de leur projet. Les artistes lauréat·es bénéficient de conseils, rencontres, sessions de travail en studio, en salle de danse ou de concert, d’un soutien financier, etc. et seront programmé·es à FGO-Barbara ou Les Trois Baudets.

Qui peut postuler ?

Le dispositif  Variation(s) s’adresse aux artistes parisien·nes en groupe ou en solo, répondant aux critères suivants : 

- avoir un répertoire constitué à 90 % de titres originaux
- avoir un set d’une durée de 30 minutes minimum
- la moitié des membres du groupe doit résider à Paris

4 000 euros à gagner !

Le dispositif Variation(s) comprend : 

- Un prix de 4 000€
- Une date de concert à FGO-Barbara ou aux Trois Baudets
- Un accès à différents espaces : qui dit création dit besoin de lieux très différents et adaptés à cette création. Les groupes pourront ainsi travailler en autonomie dans les différents espaces de FGO-Barbara : studio de répétitions, studio d’enregistrement, salle de danse, salle de concert.
- Une mise en place de sessions de travail avec des intervenant·es extérieur·es : le choix des thématiques (travail sur le son, la voix, la lumière, la technique, le corps, la danse, l'attitude etc.) est fait après échanges avec le groupe. L’artiste reste toujours au centre de ces sessions taillées sur mesure.
- Des rencontres avec différent·es artistes : depuis sa création, FGO-Barbara est un incubateur, un lieu d’échanges entre artistes. Pour nous, faire se rencontrer les musicien·ne·s est fondamental pour instaurer un dialogue, une forme de solidarité et permettre des créations avec une liberté absolue, sans obligation de résultats ou de formats. Une liberté qui s’exprime aussi bien sur scène, en studio ou pour des projets plus contemporains revêtant des formes diverses.
- Des rencontres avec différent·es acteur·ices du métier : il est important que les groupes puissent rencontrer l’ensemble de leur environnement artistique et professionnel. Que ce soit des ingénieur·es sons et lumières, des journalistes, des attaché·es de presse, des avocat·es, des juristes, des manager·euses, des labels, des tourneur·euses, des éditeur·ices, etc. Que ce soit pour jouer à la fête de la musique, créer son label ou gérer sa carrière pour les prochaines années, il est primordial de le faire en comprenant toutes les possibilités de diffusion et tout l’enjeux d’être entouré·es des meilleurs partenaires possible.


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"Rue Bichat", le nouveau single de Paul Roman, en hommage au 13 septembre 2015

Dix ans après les attentats du 13 novembre 2015 à Paris, le chanteur Paul Roman sort un single "rue Bichat" qui revient sur cet événement. À l’époque, l’artiste habitait dans cette rue, à quelques mètres seulement des cafés Le Carillon et Le Petit Cambodge, ciblés lors des attaques.

Avec cette chanson, l'artiste met des mots sur une sidération partagée : cette pensée obsédante, presque coupable, « ça aurait pu être moi ». Le morceau raconte avec pudeur et compassion les vies qui basculent sans prévenir.

"Rue Bichat" s’inscrit dans la continuité de l’EP "Au Spectacle", sorti en 2024, qui a valu au chanteur, aux influences pop, de nombreuses premières parties et scènes remarquées aux côtés de Mathieu Boogaerts, Dominique A, Cali, Adèle Castillon. Ce nouveau single annonce également un prochain disque, en préparation, et des duos à venir très prochainement notamment avec Tomasi ou Clio.

Le clip, réalisé en stop motion met en scène une succession de plus de 6 000 photographies, prises par Benjamin Vialatte. Cette technique souligne le caractère à la fois mouvant et figé de nos existences. Comme si chaque instant pouvait être le dernier. Le montage a été réalisé par Paul Roman.

Bruno Mars dévoile son 4ème album "The Romantic" et bat un record de ventes avec sa tournée

"Locked out of Heaven", "Just the way you are", "Uptown Funk", "Die with a smile"...  Depuis son 1er album en 2010, l'artiste américain, Bruno Mars cumule les tubes. Et pour le plus grand plaisir de ses fans, il est de retour 10 ans après son dernier projet solo, avec un 4ème album "The Romantic", disponible le 27 février 2026. Pour patienter en douceur, l'auteur-compositeur interprète a sorti un premier extrait accrocheur "I Just Might".

Une chose est sûre ses fans l'attendaient de pied ferme et ont fait exploser le nombre de ventes pour aller le voir en concert ! En effet, le chanteur a vendu le 15 janvier 2026, 2,1 millions de billets de concert sur Ticketmaster pour sa tournée "Romantic Tour", qui démarrera au printemps 2026. C’est le plus grand nombre de billets jamais vendus en une seule journée en Amérique du Nord, en Europe et au Royaume-Uni selon Live Nation. Le record était alors par Taylor Swift avec l'Eras Tour, avec un peu plus de 2 millions de tickets vendus le 15 novembre 2022.

Florence + the Machine se tourne vers la sorcellerie et sort un nouvel album "Everybody Scream"

Eté 2023, Florence Welch, la chanteuse du groupe Florence + the Machine fait une fausse couche alors qu'elle est en pleine tournée européenne. Le diagnostique est grave, l'artiste frôle la mort : hémorragie interne, rupture des trompes de Fallope, hospitalisation d’urgence…

L'album "Everybody Scream", sorti le 31.10.25, nait à la suite de cette expérience. Le groupe anglais dévoile doux titres, composés avec Mark Bowens (Idles), Mitski et Aaron Dessner (The National).

Dans une interview réalisée par le magazine Rolling Stone, Florence Welch explique : « Everybody Scream est une tentative de comprendre ce qui m’est arrivé, de remettre du sens dans le chaos. Comme si je m’étais dit : “Très bien, tout ce que je redoutais est en train d’arriver. Il faut que je trouve un langage pour ça.” Alors j’ai écrit. J’ai creusé plus loin, du côté de la magie, du mysticisme — là où les mots et le corps finissent par se rejoindre. » (source ici).

En effet, durant sa convalescence, la compositrice et interprète s'intéresse à l'histoire de la sorcellerie et signe un album qui est un récit sur la renaissance. Ainsi, on retrouve des références à la magie et au bal des sorcières ("Sympathy Magic", "Kraken", "Witch dance"), des morceaux qui montent au fur et à mesure en puissance, d'autres très épurés comme le sublime "Buckle". Il ne faut pas passer à côté de cet album qui après un face à face avec la mort nous fait ressentir les battements du cœur de Florence + the Machine.

"West End Girl", l'album "revenge" de Lily Allen

 Après 7 ans d'absence, la chanteuse britannique Lily Allen sort un nouvel album "West End Girl" (BMG) et elle avait des choses à nous raconter sur son ex-mari David Harbour (notamment connu pour son rôle dans "Stranger things") qui ne vont pas embellir son image : infidélité, jalousie, relation toxique...

La chanson "Madeline" s'adresse ouvertement à son ex-mari et à sa maîtresse : « Nous avions un accord/Être discret et ne pas trop s’ouvrir/Il fallait que ce soit avec des inconnus/Mais tu n’es pas une inconnue, Madeline ». "Dallas Major" met en avant le ressenti de la chanteuse, d’être contre son gré dans un mariage libre. "4Chan Stan" évoque le fait d’avoir un mari infidèle...

Les thèmes abordés sont lourds mais Lilly Allen réussit à captiver ses fans en dévoilant ce qu'elle a sur le cœur.

Premier album sous son nouveau nom, Elie Zoé raconte sa transformation en musique

Elie Zoé, connu jusqu'en octobre 2024 sous le nom d'Emilie Zoé, est un chanteur et musicien suisse qui a reçu le titre de meilleure performance romande de l'année, aux Swiss Music Awards, en 2020.

L'artiste dévoilera le 10 octobre 2025 son quatrième album, pop rock, "Shifting forms" qui raconte sa transformation. Ces neuf nouvelles chansons, bâties sur les branches d’une œuvre de quinze ans, constituent la nouvelle cabane depuis laquelle le chanteur nous invite à observer un paysage inédit : celui d’une métamorphose, d’un alignement, d’une autre manière d’habiter le monde. Tout est pareil et tout est différent.

"Shifting forms" que l’on pourrait traduire par « formes changeantes » ou « en changeant de formes », est un voyage initiatique, une lente transformation organique, enracinée dans le vivant. Tout y est interconnexion, dialogue entre les êtres, porosité des frontières. C’est un disque qui laisse les identités, les contours et les formes se brouiller pour mieux en réinventer la puissance. Les chansons fonctionnent comme un rituel proposant d’enlever les anciens costumes et leurs fictions pour aller dans la forêt trouver de nouveaux noms.

Patrick Watson et Solann célèbrent le charme de Paris avec la chanson "Ca va"

L’auteur-compositeur-interprète, Patrick Watson a sorti le 26 août une chanson intitulée "Ça va", en collaboration avec la chanteuse Solann. Elle s'est fait connaître pendant la confinement grâce à des vidéos publiées sur TikTok, notamment avec le duo "Tristesse" réalisée avec son amie Zaho de Sagazan.

                                                            Crédit photo : Lucas Troadec

Le titre "Ca va" célèbre le charme unique de l’art de vivre à la parisienne. Patrick Watson commente la genèse de l’extrait : « “Ça va” a vraiment été inspirée par Solann et écrite avec elle. Durant la pandémie, je regardais toutes ces jeunes chanteuses qui m’époustouflaient sur Instagram. Solann est l’une des meilleures chanteuses françaises que j’ai entendue depuis longtemps, et ce n’est pas seulement parce qu’elle a une jolie voix, c’est la manière dont elle prononce ses mots. C’est ce qui rend une chanson francophone agréable ou pas : la façon dont on termine les mots. Solann me rappelle Édith Piaf dans sa façon de prononcer les mots; non pas parce qu’elle l’imite, mais de façon très naturelle. Alors je l’ai immédiatement contactée et, quand je l’ai rencontrée, je n’avais aucune idée de comment ça allait se passer. Il s’avère qu’elle est incroyablement brillante et allumée. Lorsque j’ai écrit ces paroles, je lui ai dit : “Je veux simplement que tu sois comme une Parisienne chiante qui déambule dans la rue en se fâchant contre tout le monde.”

Je crois que la façon dont les gens interagissent en public a subi de nombreuses transformations au cours des dernières années, et une des choses que je remarque est un manque de bonnes manières. C’est important de ne pas trop s’emporter, alors je pense que la chanson aborde l’atteinte d’un état de sérénité intérieure dans un monde où il y a beaucoup de dissonance sociale. Dans les paroles, quand Solann dit : “Ma mère presse Play sur la cassette”, vous reconnaîtrez les deux premières notes d’une pièce de Debussy qui m’a toujours fait me sentir tellement mieux. C’est un petit clin d’œil à mon compositeur préféré pour nous avoir offert cette beauté. Afin de nous aider à prendre une pause de ce monde. »

Solann ajoute : « Plus parisien comme expérience, je pense qu'on trouve difficilement. Que ce soit le café à Montmartre où on s'est retrouvés pour faire connaissance, le petit studio vers *(lieu secret!)* où on a composé les premières bribes du morceau ou l'atelier d'artistes immense avec vue sur le sacré cœur où on a enregistré le tout, combinant nos voix avec le bruit des lattes qui craquaient sous nos pieds, chaque facette de cette rencontre était sortie d'un film. En même temps, Patrick lui-même semble tout droit sorti d'un film, donc je n’étais pas particulièrement étonnée. »

Ce titre est un avant-goût du prochain album de Patrick Watson, Uh Oh, dont la sortie est prévue le 26 septembre (Secret City Records). Il sera composé de 11 chansons originales qui montrent que la vie est une série de « uh oh » : une exclamation en réaction à tout, des premiers accidents durant l’enfance à nos angoisses les plus insurmontables. Patrick Watson y a pensé lorsqu’il a été confronté au plus gros « uh oh » qu’un chanteur professionnel puisse imaginer : il a perdu sa voix. Ne sachant pas s’il allait pouvoir chanter de nouveau un jour, son nouvel album s’est transformé en une collection de collaborations avec des amies et des inconnues; des artistes qu’il souhaitait entendre chanter. Uh Oh représente l’expression d’une vision musicale qui habite Watson depuis toujours. C’est la culmination de 20 ans d’exploration sonore et de vécu qui lui permettent maintenant de complètement transformer les films dans sa tête en sons et en mots qui tourbillonnent dans vos oreilles.

Patrick Watson a précédemment partagé trois extraits de Uh Oh : « The Wandering » avec l’artiste portugaise MARO, « Silencio » avec l’artiste française November Ultra, « Gordon in the Willows » avec sa compatriote montréalaise Charlotte Cardin, et « Peter and the Wolf » qui accompagnait l’annonce de l’album le 4 juin. « Silencio » était le premier aperçu de ce nouveau projet, alors que Watson révélait la perte de sa voix et, entre autres impressions, la découverte de la puissance du silence. La chanson a été enregistrée au Studio Rubin Alterio, un vieux loft d’artiste à Paris. « Gordon in the Willows » a été écrite et enregistrée par Watson et Cardin dans un petit village près d’un lac au Québec. Peu avant la parution de la chanson l’hiver dernier, ils l’ont interprétée durant une apparition surprise sur le mont Royal. Inspirée par les fantômes de La Nouvelle-Orléans, la chanson « Peter and the Wolf » était accompagnée par un nouveau clip réalisé par Patrick Watson et SAM WOY dans la campagne québécoise.

Ce futur album cumule les collaborations. Patrick et son groupe (le multi-instrumentiste Mishka Stein, Olivier Fairfield, et la choriste Ariel Engle alias La Force) sont rejoints par une voix qu’il idolâtre depuis longtemps (Martha Wainwright), une artiste qu’il a découverte plus récemment sur Instagram (Solann), une Québécoise qu’il affectionne (Klô Pelgag), par des artistes européennes (MARO, Hohnen Ford, November Ultra), une pop star ayant remporté des prix Juno (Charlotte Cardin), une gagnante d’un Félix (Anachnid), une amie qu’il a rencontrée alors qu’elle travaillait au comptoir d’un café local (Charlotte Oleena). 

« Chaque artiste sur ce disque a des pouvoirs magiques différents et chaque chanson représente ça en quelque sorte » explique Patrick Watson.

"Heaven Thunder" de Minda Tindle et Sufjans Stevens, le titre à mettre dans sa playlist cet été

L’artiste française Mina Tindle s’associe à l’auteur-compositeur-interprète américain Sufjan Stevens et dévoilent un duo lumineux et envoûtant avec le titre "Heaven Thunder", sorti le 2 juillet 2025. Avec une grande délicatesse, le morceau mêle des sons folks et des sonorités pop raffinées, dégageant une profonde tendresse.

Dès les premières notes, "Heaven Thunder" captive l’auditeur grâce à une instrumentation minimaliste – guitare acoustique, piano subtil et textures aériennes – qui laisse toute leur place aux voix. Le timbre riche et expressif de Mina Tindle trouve un parfait écho dans la voix delicate et troublante de Sufjan Stevens. Ensemble, ils créent une alchimie vocale.

La chanson saisit cet instant suspendu, juste avant, pendant ou après une tempête métaphorique – lorsque l’émotion persiste et que la clarté commence à émerger. Elle évolue avec calme, sans jamais accabler, laissant chaque respiration et chaque harmonie résonner pleinement. Façonné avec précision et sincérité, Heaven Thunder est un morceau qui continue d’accompagner longtemps après la dernière note. A mettre dans sa playlist de l'été.

Paul Watson se lance pour la première fois dans la chanson !

Paul Watson, personnalité emblématique de la défense de l'océan, nous montre un autre de ses talents, celui de poète ! En effet, aux côtés de Lémofil (connu pour marier poésie et rap), Paul Watson dévoile le titre “La folie des hommes", mêlant rap, poésie et sons marins. C’est la première fois que l'activiste prête sa voix à un projet musical.

Paul x Lémofil - Arnaud Huk (@arnaud_h)

Rythmé par les sons des cachalots, des baleines et les bruits des fonds marins récoltés par le centre de bioacoustique de La Sorbonne, le titre nous plonge au plus près du combat face aux baleiniers, et de l’histoire déchirante qui lie Paul aux baleines. Le morceau propose plusieurs niveaux de narration : les paroles, mêlant poésie et rap et aussi celles des baleines.

La bioacoustique permet de comprendre les sons de baleines à l'aune des interactions sociales. Ces sons peuvent exprimer la joie, la tristesse, un appel ou un cri de ralliement. Pour ce morceau, nous nous sommes appuyés sur les dernières connaissances scientifiques pour créer un narratif propre au morceau; qui raconte une histoire dans l’histoire : celle des baleines et des cachalots. En fin de morceau, on entend un WHUP, un son qu’une chercheuse en biologie marine a réussi à décrypter comme un message où la baleine signifierait sa présence par un : "Je suis ici, je suis là, je suis moi."

"La folie des hommes" est un morceau à la fois dur et lumineux, où le flow incandescent de Lémofil fait surgir l’espoir : celui qui brille encore « dans le coeur des hommes et le coeur de la tempête ». Un pionnier de l’écologie et une des plumes acérées des nouvelles générations s’unissent pour que le combat continue.

Chien noir touche en plein cœur les spectateurs de la Maison des Métallos, le 26.04.25

 Après un an et demi de tournée et la salle de La Cigale (Paris) complète, Jean Grillet alias Chien noir était hier, le 26 avril, à la Maison des Métallos (Paris) pour un dernier concert, suspendu dans le temps. Il a emporté le public grâce à la poésie musicale de ses chansons. 

            

Certains artistes se contentent de chanter sur scène sans interaction avec les spectateurs, avec Chien noir c'est tout l'inverse. On est chez lui, en train de discuter, avec à nos pieds le tapis de sa grand-mère. Non seulement il nous dévoile des titres de son album "Apollo" (2023) et aussi de nouvelles compositions "pépites", tout en nous parlant de ses doutes avec tendresse et humour : "C'est jamais évident de chanter de nouvelles chansons, les gens ne les connaissent pas et moi non plus !". 

L'artiste à la sensibilité à fleur de peau est venu clore cette tournée, entouré d'invités prestigieux au plus grand plaisir du public qui allait de surprises en surprises : le chanteur et producteur Siau, les musiciens Vincent David et Antoine Rault, Sam de Shaka Ponk, Maëva Nicolas du groupe Bandi Bandi, Hollisyz de retour sur scène après 4 ans d'absence et Raphaël ("c'est pas mal comme soirée, non ?", nous lance Chien noir à l'arrivée de l'artiste sur scène).

Ses tubes ont défilé, "Echappées belles" à la guitare acoustique, "Je veux, je veux, je veux" avec un public qui chantait à tue-tête, etc. "On m'a dit de profiter de l'instant présent" nous dit Chien noir. On ne sait pas s'il aura réussi mais le public aura apprécié chaque seconde de ce show de 2h00, au cœur de la sensibilité à fleur de peau de l'artiste et de sa vulnérabilité, sa force créatrice.

"Soyez libres autant que vous le pouvez" nous souffle Chien noir en guise d'au revoir après la chanson "Histoire vraie"...

'SABLE, fABLE', le nouvel album de Bon Iver après 5 ans d’absence ou presque !

Après 5 ans sans sortir d’album, le groupe d’électro folk indie, Bon Iver est de retour en avril 2025 avec un nouvel album 'SABLE, fABLE' (chez Jagjaguwar - à écouter ici). Durant ce laps de temps, le groupe fondé en 2006 par l’auteur-compositeur interprète Justin Vernon, a su tout de même rester présent grâce à de belles réalisations comme la chanson Exile (2020) de Taylor Swift ou Weird Goodbyes (2022) du groupe The National.

Ce nouvel album en deux volets explore la guérison et l’amour : SABLE, plonge dans la douleur et l’introspection, tandis que fABLE en révèle la lumière, la joie et la reconstruction. À travers douze morceaux, Justin Vernon illustre la transformation personnelle, le passage de l’isolement vers une ouverture à l’autre, et la force retrouvée dans la vulnérabilité.

Produit par Vernon et Jim-E Stack, l’album regroupe de nombreux collaborateurs dont Jacob Collier, Jenn Wasner et Tobias Jesso Jr., et a été majoritairement enregistré dans les studios, April Base (Wisconsin), propriété de Justin Vernon et de son frère.

La musique folk épurée et intimiste, signature de ce groupe, est au rendez-vous, un régal ! 

"La fresque", premier extrait du prochain album de Vincent Delerm, à paraître le 6 juin

 Le chanteur, cinéaste, Vincent Delerm revient avec un huitième album qui sortira le 6 juin 2025 (label Tôt ou Tard). En attendant que ces trois mois s'écoulent, l'artiste nous livre un premier extrait "La fresque", cette chanson parlée constitue un très beau générique d'album, doté d'un arrangement électroniques et de cordes, concocté par French 79. Un générique qui nous donne envie d'aller plus loin dans cette fresque.

C'est donc le début de la recherche de cette fresque de 14 tableaux passant de la pop orchestrale aux ballades bleu nuit, le tout réalisé par Jean Sylvain Le Gouic (Juveniles), Paco del Rosso, French 79 et Rémi Galichet. On apprend que dans cet album, il sera question de la vie, de la mort, d'amour, d'un "lonesome cowboy", des solitaires qui font nombre sans le savoir, d'un mot japonais qui dit l'exaltation des rencontres, d'un Paris d'illusion et des Pyrénées du pire des drames et même de Madonna ! 

Immersion dans des fragments d'existence dont celle de Vincent Delerm. L'artiste promet une fresque inoubliable, rendez-vous dans 3 mois pour la découvrir.

Patrick Watson sort une nouvelle chanson "Gordon in the Willows" en duo avec Charlotte Cardin et part en tournée européenne et britannique

Patrick Watson c'est l'auteur-compositeur-interprète québécois qui en fin d'année 2024 a franchi le milliard d'écoute en continu sur Spotify avec sa chanson "Je te laisserai les mots", une première pour une chanson francophone. L'artiste avait composé cette chanson, il y a 15 ans environ, pour le film "Mères et Filles" avec Catherine Deneuve (2009). Elle a aussi été diffusée dans des séries comme "Grey's Anatomy" ou "The Walking Dead".

L'artiste revient sur le devant de la scène, accompagné de la chanteuse canadienne Charlotte Cardin avec la chanson "Gordon in the Willows". La chanson se déploie sur de délicats arpèges de piano alors que la voix si caractéristique de Cardin couvre une gamme d’octaves multiples, le tout bercé au rythme de la basse et d’échos de batterie.

Patrick Watson, lauréat du Prix de musique Polaris, et Charlotte Cardin, gagnante de plusieurs prix JUNO – ont écrit les paroles ensemble et ont enregistré la chanson l’automne dernier chez Lost River Studios, dans un village rural du Québec, à l’extérieur de Montréal, où Parick Watson a déjà présenté son propre festival de musique.

Watson et Cardin avaient déjà collaboré par le passé, signant ensemble « Next To You », une chanson qui se retrouve sur l’album de Cardin paru en 2023. Ils ont partagé une version live sur Instagram qui cumule plus de 4 millions de vues. Watson travaille par ailleurs avec Cardin sur son prochain album.

« Il y a quelques mois, Patrick m’a joué une pièce au piano – seulement la musique, sans paroles – et dès que je l’ai entendue, c’était comme le chuchotement d’une vieille amie » indique Charlotte Cardin.

« Charlotte et moi avons eu ce moment musical magique ensemble. Je souhaitais créer une chanson qui donnait l’impression de provenir d’une époque lointaine » souligne Patrick Watson.

Patrick Watson sera en concert au Zénith de Paris, le 4 novembre 2025, en plus de 5 autres dates françaises à l'automne, dans le cadre de sa tournée européenne et britannique.