Le hasard des publications Instagram pourrait
vous faire découvrir les improvisations de Jonathan Haidle. Le
compositeur de musiques de films, de publicités prend un malin plaisir à
emporter ses auditeurs en live sur Instagram dans la création de ses
compositions qu’il réalise de chez lui, à Portland. Ces véritables séances de
travail filmées avec son téléphone sont une bonne occasion de rentrer dans le
quotidien d’un talentueux musicien qui a même fondé une école de musique où
tout est fait pour éveiller la créativité des élèves. Rencontre avec Jonathan
Haidle qui vient de sortir Preludes, un album comprenant 3 improvisations et un
poème (téléchargeable ici).
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| Selfie par Jonathan Haidle |
Comment as-tu fait tes premiers pas dans la
musique ?
Quand j’avais 12 ans mes parents avaient des amis dont le fils jouait du
piano. Il avait quatre ans de plus que moi donc je l’admirais beaucoup. Après
l’avoir vu jouer face à des personnes émerveillées, j’ai voulu l’imiter et j’ai
fini par prendre des cours avec le même professeur que ce garçon.
Comment es-tu devenu musicien professionnel ?
Je considère un professionnel comme quelqu’un qui donne toujours le
meilleur de lui même et qui connaît la différence entre la pratique, les
process et attendre que l’inspiration vienne… En partant de ce constat, j’ai
donc commencé par travailler. De 2005 à 2011, j’ai vécu une période difficile
où je ne faisais pas trop de musique. Et puis je me suis repris et depuis, je
suis de retour !
As-tu une méthode précise lorsque tu composes ?
J’improvise BEAUCOUP et quotidiennement. J’essaye de générer de nouvelles
idées, je me lance dans différentes variations, etc. Généralement, je fais des
enregistrements sur mon iPhone pour ne pas polluer mon esprit à essayer de me
souvenirs des mélodies. Puis je les mets de côté et j’y reviens pour faire un
peu de tri et voir si ça me parle toujours. Mais je ne réécoute pas toutes les
musiques enregistrées. Ces six dernières années, j’ai probablement enregistré
plus de 3 000 idées. L’objectif est plus d’affûter mon style.
Quel est le film sur lequel tu as travaillé
qui t’a le plus marqué ?
En 2012, j’ai travaillé sur une musique de film pour un documentaire « K2 ». La
complexité émotionnelle, les vues fabuleuses et la tension s’harmonisaient
tellement bien avec ma musique… Faire la musique de tout un film, c’est comme
donner l’opportunité à un acteur de montrer toute sa palette de jeu dans un
même film. J’ai pu me plonger dans ce projet et en extraire de nouveaux sons.
Pourrais-tu envisager de sortir ton propre
album avec des chansons qui ne te seraient pas commandées par des
clients ?
Oui ! J’ai beaucoup d’idées
et des ébauches de projets. Je vais bientôt travailler sur ce projet.
Pourquoi as-tu décidé d’ouvrir une école de
musique à Portland (Forte Music School – aux Etats-Unis) ? Est-ce une
école de musique traditionnelle ?
J’ai une licence de piano et un master d’éducation car je voulais enseigner
l’art. Et une opportunité m’a permis de combiner mon expérience en musique avec
de nouvelles façons d’enseigner. Donc l’école que j’ai ouverte à Portland
repose sur une éducation musicale assez traditionnelle mais avec une pédagogie
moderne comme l’auto-évaluation. Notre façon de travailler est moderne, tous
les élèves enregistrent par exemple leurs morceaux sur Garageband. Après l’enregistrement
initial, ils peuvent alors ajouter de la batterie, faire leurs propres
arrangements et laisser libre cours à leur créativité. On évite ainsi de leur
faire jouer une musique déjà écrite !
Quels sont tes projets en ce moment ?
Je travaille sur des collaborations et sur un nouveau film. Une des
collaborations est avec un poète, je vais mettre ses poèmes en musique. Par
ailleurs, je travaille toujours sur de nouvelles mélodies.
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| ©JonathanHaidle |
Quel est ton réseau social préféré
Facebook, Instagram, Snapchat ou Twitter ?
Je suis vieux, j’ai donc un peu de mal à m’habituer à Snapchat ! Et il
y a tellement de choses sur Twitter que je n’arrive pas à m’y faire. En ce
moment, je suis sur Instagram et YouTube. J’ai commencé sur Instagram en
publiant de courtes compositions, même non abouties. Et puis des gens ont
commencé à me demander la version complète des musiques alors que je n’avais
pas de version complète ! J’ai donc fini par poster des musiques complètes
sur YouTube.
Tu as composé une chanson intitulée
« Instagram », un titre plutôt inattendu pour une chanson. Pourquoi
as-tu écrit cette chanson ?
Il s’agit d’une bande originale que j’ai écrite pour un documentaire sur
des photographes. Et cette musique a été créée pour une partie du documentaire
où ils font plein de selfies,
photos destinés à des publications Instagram. Le titre est donc purement
fonctionnel et descriptif !
On dirait que tu apprécies particulièrement
poster des vidéos sur Instagram. Pour toi c’est le réseau social le plus adapté
pour partager facilement sa musique ?
Comme je le disais précédemment, Instagram est une très bonne plateforme
pour partager mon process de création. De temps en temps j’y fais même des
performances live alors que je suis en train de chercher des idées. Ou je poste
des bribes de chansons sur lesquelles je travaille. Le seul côté négatif
d’Instagram c’est que les publications ont une courte durée de vie. L’objectif
étant plus de partager ce qui se passe maintenant.
Avec qui rêverais-tu de jouer ?
Bonne question… Je pense que cela serait fabuleux de collaborer avec Bjork.
Et aussi Flying Lotus, s’il utilise
mon piano comme Thundercat
utilise sa basse. Ca serait génial
Tu écoutes quoi en ce moment ?
J’écoute une grande variété de musiques différentes mais j’écoute beaucoup Colin
Stetson. Il fait de la musique expérimentale, il utilise son
saxophone de manière non conventionnelle. C’est très intense et pas facile à
écouter mais je sens qu’il m’emmène vers de nouvelles directions.
Jonathan Haidle en ligne
